共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
2.
《湖北函授大学学报》2016,(14):114-115
表现性绘画注重解释灵魂,表现自我,表现性绘画的作者认为,复制世界是没有意义的。艺术应该是精神不是现实,不是再现而是表现。本文主要从中国表现性绘画语言教学的历史与现状中进行探索其审美,从而发现其实质与内涵。从本质中寻找表现性绘画语言在油画教学中的教学规律,并从"表现性油画"的一般意义的含义上升到"表现性油画"含义的特殊内涵,从而形成对油画教学的整体认识,目的是寻求表现性油画语言在油画教学中运用的更广泛的发展空间,其作用是确立表现性绘画语言以后在教学中的发展之路。 相似文献
3.
胡梦熊 《贵阳师范高等专科学校学报》2012,(4):108-110
绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的＂意＂与＂象＂的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。 相似文献
4.
高霞 《济宁师范专科学校学报》2004,25(4):69-71
中国古代题画诗是围绕特定的绘画作品而作的诗。它和绘画相互辉映，组成有机的艺术整体，开掘绘画的深刻底蕴，写出画面表现不出的诗意，艺术家的感悟以及对艺术的真知灼见；也有的怀古伤今、讽刺统治阶级的黑暗以及对世风的深忧。它是我国诗歌园地中最独具民族特色的艺术珍品。 相似文献
5.
牛勇 《天水师范学院学报》2011,31(3):95-97
中国传统文化宏观、整体的思维方式和独特的审美趣味孕育了中国传统绘画的生命精神．决定了传统绘画的空间意识和表现特性。中国传统绘画空间的表现特点主要体现在自由性、意象性、节奏性等方面,继承和拓展传统绘画的时空意识及艺术精神特征,对当代中国画的发展具有重要的价值。 相似文献
6.
新绘画艺术的这种再生,其实是建立在传统古典艺术与现代主义艺术的基础之上的,只是这种继承与复归是以反叛的姿态出现的,隐藏在新绘画作品中的那种对以往一切传统艺术的回归只不过是它的一种手段,反叛才是它的精神实质。 相似文献
7.
法国著名哲学家和艺术理论家路易·马林借以古典符号学的阐释方法对绘画再现机制中“画框”的语义及研究价值进行讨论与梳理,通过捕捉图像中的“边缘”或“边界”元素,深入分析绘画作品中的画框生成过程,试图在绘画再现系统中对“画框”的自主性和概念化进行理论阐释。他认为,画框可以在一定意义上给予观者独特的凝视经验,使得绘画作品在可见空间内拥有最大限度的自主性,从而总结出关于画框与图像关系以及控制定位画面的方法论意义,最终在艺术哲学的场域下为绘画再现机制的系统性方法提供独特的阐释视角。 相似文献
8.
谷五兰 《长春教育学院学报》2012,28(10):35-36
中国画的发展,我们不能认为完全是主观的产物,它是和当时的社会关系具有密切因缘的。一般来说,绘画、文学、书法是应该有机地结合起来而成为一个艺术整体的。这种中国特有的绘画形式来源于自然,取材于自然,表现的也是自然。 相似文献
9.
刘兆义 《武汉市教育科学研究院学报》1999,(2)
整体教学现在已成为许多学科所研究的共同课题。但对于整体教学的理解和解释却各有不同。笔者以为,随着新教学大纲的实施和新编英语教材的使用,英语教师和教研人员非常有必要多方位和多角度地深入研究英语整体教学,广义地理解整体教学的深层意义,使其从根本上推进当前的英语教学研究和改革,提高英语教学的效益,以服务于社会发展之需要。一、整体教学思想整体教学是一种教学思想,不应单纯地被看为一种教学方法。整体教学思想是现代外语教育教学研究的重大成果,是社会发展和中学教育教学的目 相似文献
10.
罗静 《天水师范学院学报》1997,(4)
绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维空间塑造出静态的视觉形象的艺术.绘画种类繁多,从体系上可以划分为东方绘画和西方绘画两大体系.追溯世界绘画的源流,不难发现以中国画为代表的东方绘 相似文献
11.
在中西方绘画史上,肖像画发展的程度截然不同,作为西方绘画主要类型的肖像画,在中国绘画史上却没有独立的位置。可以说,“肖像画的诞生”是一个现代性事件,只有足够成熟的现代化社会才能为其提供存在的普遍性条件——自主性精神。通过比较中西肖像画所植根的文化系统,可以展现肖像画作为现代性的文化表征所包含的双重性,它既显示了其所植根的那种普遍性的条件——文化现代性,同时也展示了现代性的自主化精神在艺术中的内在化——审美现代性。可以说,肖像画作为一个特殊的艺术门类,表征了普遍的现代性精神在文化和艺术中的同源共生。 相似文献
12.
任清善 《四川工程职业技术学院学报》2008,22(4)
素描包含了美术的基本特性和作用而成为造型的基础和美术学习的主要课程之一,掌握素描的绘画要领和基本技巧不但能使学生理解绘画的基本造型法则和规律,同时也能够为创造出精美的艺术作品奠定基础。因此素描作为美术学院的必考学科,学生全面掌握素描绘画的表现技巧既是为了在高考中取得高分,又是为以后的艺术发展打下扎实的造型基础,笔者在中学美术基础素描的教学实践中作过一些探索和研究,学生收到了良好的学习效果,为此想借贵刊一角与同行共鉴。 相似文献
13.
赵治武 《大同职业技术学院学报》2009,(1)
以计算机和网络为核心的信息技术,影响到人类生活的诸多方面,也给绘画艺术教育带来了巨大的机遇和挑战。从图象和绘画艺术的历史沿革和现状入手,分析论述图象艺术的发展对绘画的影响。 相似文献
14.
李宏斌 《玉溪师范学院学报》2005,21(9):95
绘画,是视觉的艺术,它将我们熟悉的视觉世界用多种方式绘制出来,让人们面对它时,以非理性的情感和思维直接得到某种感受,这也是绘画艺术最有价值之处。然而,很长一段时间,不少画家们总是刻意地去挖掘绘画的“哲学深度”,而这也正是在扼杀着绘画艺术的本质。艺术的本质,就是形式 相似文献
15.
题画诗是艺术融合的典型与艺术接受的产物,它兼有诗、画、书的多重美,又体现着诗人与画家、图画之间的关系。元代题陶画诗有一百多首,从题材及美学意蕴上看,既艺术再现画中景象,发抒人生感慨和哲理内涵,又阐释绘画原理,上升到审美理性层面,并进一步了解陶渊明所体现的人生理想和审美追求,以及在他在元代及其后世所产生的深远影响。 相似文献
16.
作为视觉艺术和空间艺术的绘画,与其他门类艺术一样,都存在着表现语言的程式化和规范性.在多元并存的审美规范语境中,"空间虚实"这一二元对立的形式美法则一直为艺术家在绘画创作过程中视为所恪守的准绳,这一传统法则无时无刻无不在对不同时代、不同民族、不同画种关照中制约着绘画的生存和发展.虚实相生是艺术创作以及欣赏活动中朴素的世界观和方法论的突出表现,形象的塑造务必做到虚实并用、谐调统一.文章通过事例论述了诸多形式美法则中的其一--空阃虚实原理.这是绘画艺术创作的基本原理和审美评价原则. 相似文献
17.
吴鹏 《长春教育学院学报》2016,(3):30-32
司空图对中国后代的诗歌创作与批评产生了巨大的影响.对于诗歌意象的形象感成就了中国诗歌意象具体、表达无限的深层内涵;对于意象中的视觉感构成了诗歌与绘画艺术的桥梁;注重整体的表现而不局限于局部的再现,色彩的平淡也符合中国古代思想的追求.本文在已有研究的基础上梳理并加以辨析. 相似文献
18.
欧阳世逸 《贵阳师范高等专科学校学报》2006,(2):38-40
现代雕塑中的色彩特点,即现代雕塑的色彩大量借鉴了平面绘画、环境艺术、光电艺术、场景艺术的色彩特点,是一种新的融合的色彩语言. 相似文献
19.
陈胜蓝 《长春教育学院学报》2013,(16):68-69
"版画中的设计艺术"固然还是版画这种门类,但是它独特的绘画语言又体现了设计中的解构主义和肌理构成的表现手法。所以称其为版画中的设计艺术。尤其是在当今服装设计中,解构主义与肌理构成的结合是设计师们最常用且最难驾驭的一种设计方法。 相似文献
20.
印象派绘画和印象派音乐的色彩应用 总被引：1，自引：1，他引：0
杨秦生 《天水师范学院学报》2002,22(3):65-68
印象派绘画是由法国画家克洛德·莫奈等开创的,印象派音乐则受其影响而形成,他们是两种不同的艺术,却有着许多共同的艺术表现特征,其中对色彩的应用与表现则是它们最突出的共同特征。绘画大胆使用高纯度的颜色,追求外界景物在光线作用下所引起的色彩变化;音乐则通过和声、配器以及调式调性等手段,造成音响色彩的不断变化。它们在色彩应用与表现方面强调色彩在作品中的应用与表现,是印象派绘画和印象派音乐所以形成独立艺术流派的关键所在。 相似文献