共查询到20条相似文献，搜索用时 46 毫秒
1.
孙晓春 《武汉市教育科学研究院学报》2002,(7)
民族唱法是以中国传统的民族、民间唱法为基础的演唱方法,例如:各地区民歌的演唱方法、中国各种戏曲的唱法、各类说唱音乐的唱法等等。它具有自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。为发展我国的声乐事业,国内不少民族声乐的歌唱家、学者就如何建立起中国的民族声乐学派进行了深入地科学研究和探讨。音乐界普遍认为:民族声乐艺术在学习和继承民族传统声乐的同时,必须注意吸收西洋唱法的科学理论,使之与民族声乐有机结合在一起。在演唱民族声乐作品时, 相似文献
2.
文飞 《湖北函授大学学报》2014,(12):193-194
声乐审美观是解决声乐怎么学,学什么,为什么学的思维方式和方法论。当前,我国少数民族声乐艺术存在着复兴,消亡和变异的三种可能。学院体制下培养的少数民族声乐学生对自己本族传统演唱方法和歌曲有主动放弃的趋势。究其原因,最根本的就是;少数民族同学的声乐审美观在强势文化的冲击下发生了改变。而这种改变肯定会对民族文化的多元化发展产生不利的影响。 相似文献
3.
刘春英 《长春教育学院学报》2013,(16):115-116
我国特有的"民族唱法"是表现民族精神以及民众生活习惯的声乐演唱形式,有强烈的民族个性,而且语言淳朴、形式生动。这使得民族声乐深受广大听众的喜爱。但是,近年来民族声乐的发展和传承却是不容乐观,演唱方法也急需创新。但是,目前高校民族声乐的教学存在着很多问题,因此,高校民族声乐演唱的教育创新,是民族声乐工作者当前关注的焦点。本文主要就高校民族声乐演唱教学中存在问题以及创新教学进行分析讨论,希望能为民族声乐的发展有所帮助。 相似文献
4.
《吉林省教育学院学报》2013,(4):106-108
我国的声乐艺术,由于民族文化自身的特征,具有十分广泛的内涵,民族声乐包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱等几方面。中国民族声乐艺术的审美从本质上讲是音乐审美,这个审美是一种与人的声音相关的审美。声乐的审美是一种以声音为表现形式的歌曲,当然声乐是离不开器乐的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和声、织体、配器等方面同样是艺术表现不可缺少的形式,所以说,民族声乐作品和其他声乐作品一样,是一种综合性的艺术形式,判断一首歌曲的艺术价值,不仅仅是歌唱,还有其他各方面涉及到的相关因素。 相似文献
5.
王瑢 《玉溪师范学院学报》2014,(9):48-52
京剧是我国戏曲艺术中最具表现力和影响力的剧种,具有独特科学的唱腔,与美声唱法的某些方面有着异曲同工之妙。因此,研究京剧演唱技法中的咬字、气息、发声、共鸣和润腔技巧的科学性以及对民族声乐训练和作品风格把握等方面的重要作用,更好地借鉴与运用京剧演唱技法,有助于中国民族声乐的发展。 相似文献
6.
论述了中国民族声乐人才培养首先要植根于中华民族的土壤,在充分尊重自身民族性(个性)的基础上,要认真把握时代变迁、发展的脉搏,充分遵循社会发展的自然法则和客观规律,应坚持走"古为今用"不断从中华民族文化丰富的营养中汲取新鲜养分和血液,要坚持走"洋为中用",要充分学习、了解和认识我国民族声乐和西洋各种做法,各种流派,充分吸收发声技术、教育理念和人才培养等方面之精华,为我所用真正培养出既能很好把握现代声乐发展的先进理念先进技术,实现科学演唱,又能更好的继承,传承和发展中华民族艺术文化精髓的,符合当今时代发展的中国民族声乐歌唱人才。 相似文献
7.
盛滋波 《六盘水师范高等专科学校学报》2015,(3):51-54
当今,我国民族声乐演唱艺术已达到相当成熟的高度,究其成因及发展的流变史,对民族声乐的发展和声乐教学都是一项有益的重要工作。根据建国后声乐艺术风格的流变特点,可将其约划分为探索阶段、发展阶段、创新阶段、繁荣阶段。其各个时期的风格各具特色,表现在演唱方法、声乐曲目、歌唱家代表。纵观民族声乐的发展历史,其风格流变有着自身的发展规律和轨迹,表现为：声乐曲目从具有浓厚的民间特色音调逐渐发展为具有特色的创作曲目;演唱方法逐渐摆脱喉咙挤、气息浅、声音尖亮、音高偏低等特点,向气息深、音域宽、音色厚、音调高等特点发展;歌唱者从单一的民间唱法逐渐向现代的多面性演唱能力方向发展,以及歌手风格的多样化。 相似文献
8.
胡影 《长春教育学院学报》2012,28(2):120-121
众所周知,声乐艺术是一门抽象的艺术。与器乐演奏有所不同,它是以人声这种特殊的音响来诠释着艺术。声乐演唱的主要乐器是人的声带,这是一种特殊的乐器。因为这种乐器是看不见、摸不到的,仅靠人的思想与感觉来控制着音色。这种控制大多来源于主观因素,也就是人内心意识。在这种情况下,我们看到声乐演唱与人的心理活动息息相关,心理活动决定着身体各个器官的运动状态。所以建立正确的思想意识在声乐演唱技能训练中是很重要的一项任务,不容忽视。 相似文献
9.
"艺德为先,戏比天大",——浅议民族声乐学习对传统豫剧谚诀的体悟 总被引：1，自引：0，他引：1
豫剧是河南地方戏曲最具代表性的剧种之一,历经三百年的发展,豫剧已经形成了演唱表演体系,有独具特色的训练方法及审美价值,作为中华传统声乐文化的组成部分,豫剧的谚诀记录了豫剧演唱知识、训练方法、审美价值观等内容,这些都是我们民族文化的精髓,是历代豫剧表演艺术家经过长期艺术实践的结晶.结合民族声乐学习,对豫剧谚诀进行分析梳理,从中吸取精华,借鉴与运用到民族声乐学习中,以期为民族声乐学习者提供助益. 相似文献
10.
王志昕 《吉林省教育学院学报》2011,(7)
中国民族声乐拥有着悠久的文化底蕴,并随着历史的进步与发展,不断更新进化,形成了其特有的具有了鲜明的时代感的演唱方式,多为歌颂祖国题材。京韵大鼓的演唱形式与方法可以作为中国民族声乐丰富表现形式中的一种,本文试做借鉴尝试,并对京韵大鼓与民族声乐的引用借鉴关系作进一步探讨,深入了解京韵大鼓及其与民族声乐的关联。 相似文献
11.
王瑢 《玉溪师范学院学报》2014,(11):48-51
中国民族声乐是在戏曲、曲艺、民间音乐等传统形式的孕育下,借鉴与融入西方演唱技法(美声唱法)及相关理论体系,逐渐形成的歌唱艺术形式,具有丰富多彩的风格特征和强大的艺术包容性。在民族声乐发展、进步的过程中,逐渐出现西化倾向,失去了民族声乐本源的风格个性。所以,我们在借鉴与创新的过程中,不应该摒弃本源,应充分借鉴和运用传统戏曲、曲艺等表演形式。 相似文献
12.
刘雅旭 《长春教育学院学报》2014,(19)
我国民族声乐在飞速发展的过程中一方面对中国传统的声乐表现艺术进行了有效的传承,另一方面,随着时代的进步和发展,我国民族声乐在发展的过程中也呈现出一些兼容并包的个性,通过对国内化现代化元素的融入,促使我国声乐艺术开始呈现出现代化的艺术特征。 相似文献
13.
赵小林 《济宁师范专科学校学报》2009,30(4):80-82
“跨界音乐”作为20世纪新兴的音乐艺术,以器乐的跨界演奏、声乐的跨界演唱为主要艺术形式。跨界演唱作为重要组成部分,又可根据演唱特点的差异分为不同类型,其中以跨界美声最为瞩目,它是随着西方音乐的发展逐渐流行起来的名称。 相似文献
14.
对于声乐艺术表演中情感表达方式与技巧运用的融合探究 总被引：2，自引：0，他引：2
《湖北函授大学学报》2018,(11):193-194
演唱是情感的一种表达和宣泄,有技巧的演唱能够很有效地提升情感表达。声乐艺术以一种优美动听的方式向人们倾诉自己内心的世界以及对生活的一种感受和向往,并且能够让听众产生一定的情感共鸣。我国的声乐文化有着较为悠远绵长的历史,并且在我国拥有较为丰富的传统音乐的资源。另外,受到民族风格、地域条件等多种因素的影响,音乐风格与艺术特点也存在一定差异,当音乐表达风格不同时,所采用的演唱技巧也存在一定差异。 相似文献
15.
韩彦婷 《吉林省教育学院学报》2009,(5)
中华民族声乐艺术的发展,源远流长。时至当代,约定俗成地划分为民族、美声、通俗"三种唱法"。如果说,"三种唱法"提出初期,对中国的声乐艺术起到了一定的推动作用,但随着时代的发展,这种划分模式束缚了人们对声乐这门艺术的艺术性和思想性的认识和表现,导致声乐艺术片面化,阻碍了声乐事业的发展。 相似文献
16.
本文针对当下我国声乐教学"技术至上"、"重技轻艺"、"重声轻情"、"演唱技术等同声乐艺术"的观念,结合声乐教学实践,对我国声乐教学进行反思,提出了在不动摇科学化声乐教学基础的前提下,更加关注声乐教学艺术化的教学内容、教学理念和教学方法,以期尽快走出声乐纯技术教学的误区,寻觅我国声乐教学改革和发展的真谛. 相似文献
17.
邸红霞 《吕梁教育学院学报》2014,(2):107-108
戏曲演唱艺术是民族传统唱法的一个重要组成部分,为民族声乐艺术的发展起到了巨大的推动作用。在戏曲声乐的教学上,一直是靠口传心授的方式代代相传。这种教学方式却也带来了极大的弊端,尽管近几年来,戏曲有了迅速的发展,但戏曲声乐教学的发展却始终缺乏系统的理论,更没有规范的教材和科学发声的训练手段,发声方法科学性不强,难以达到更高水平的重要原因之一。 相似文献
18.
李礼 《佳木斯职业学院学报》2024,(1):64-66
在音乐表演艺术中,民族声乐是特定的表演形式之一,而且具备着专业性强的特点。这是一门独立且具备着个性化的音乐学科,只有当学生掌握扎实的表演技巧,并了解作品故事的梗概,掌握作品情感的表达时,才能实现将背后的民族文化内容深深地挖掘出来,这样在表演的过程中,才会有好的艺术效果。在教学中,多元化的教学形式有利于学生的全面发展,更有利于提高学生的专业素养,而戏曲表演技巧的使用最为常见,也是与民族声乐演唱能够完美融合的一种方法。 相似文献
19.
刘懿莹 《湖北函授大学学报》2013,(10):107-108
声乐教学是高师院校音乐专业必不可少的课程之一,而民族声乐教学又是我们声乐教育中最为庞大的教学体系,有着举足轻重的作用。本文将就高师院校民族声乐教学的地位以及教学过程中应注意强调的技能技巧做以刍议,以望激发学生对民族声乐的重视及和更好地提高自身的演唱水平。 相似文献
20.
杨海源 《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》2015,(3):167-169
艺术音乐在现代审美中遭遇的尴尬,同样显现在专业声乐艺术与教学领域中。面对精英文化向大众文化的倾斜,保持专业自律成为专业声乐人的职业操守;面对多元文化的生态性与包容性,专业声乐艺术与教学在固守与开放中摸索构建着多元并行、和谐共生的现代格局。然而,在这种乐观的期许之外,透露出一种专业不"专"的隐忧,即高雅艺术舞台上的专业演唱与象牙塔中的专业声乐教学对文化消费、审美市场的主动或被动"妥协"——以消减自身的专业自律品格为代价。这便是专业声乐艺术与教学的现代境遇。 相似文献