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洪宝 《中国科教创新导刊》2014,(10):206+208-206,208
中国重彩画一直是民族绘画的重要组成部分。重彩画在现代,从艺术取向,表现语言、绘画材料方面都有新的发展,高校的重彩画教学也随之进行相应的调整。重彩画教学中技法练习课,学生对材料的熟悉和对技法的掌握程度,直接关系到绘画创作的效果。重彩技法课中,教师应引导学生形成独立的观察方法,引导学生尝试寻找自己的个性表达,并且让学生在技法练习的过程和课程的最后进行小结和总结。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2009,(6):96-96
雪璜,原名韩瑞,号撷古斋主等。1946年生于山西河曲县。
中国现代重彩写意画风创始人。
现为国家一级美术师,教授。
山西画院特聘画师。
中国现代重彩写意艺术研究院（筹）院长。 相似文献
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工笔画、重彩画和岩彩画正建构着中国绘画最新的形态,"工笔"的传统画风法、"重彩"的色彩回归、"岩彩"的革命创新是当代中国工笔画不同的艺术流派在风格与个性上的体现,是当代中国工笔画的重要艺术流派。 相似文献
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中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下,变革和发展下产生的一个新画种.它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长,大胆的西方抽象及构成与装饰美感引进绘画中.中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方,充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响,实现了与国粹充分不同方向上架起一座新的桥梁,实现了与西方绘画、审美的合璧与发展. 相似文献
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当代工笔重彩画呈现多元并存的面貌,多种思想观念和价值观的产生,多种形式、多种风格标准的确立,使当代工笔重彩画品评标准成了绘画界所面临的重要问题.随着历史的演进,中国画品评标准也在逐步提高,最终的落点是对中国画艺术本质的追求甚至艺术家品质的关注. 相似文献
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中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象.题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者巧妙结合,构成了中国画的艺术特色,使人在读诗看画、看画赏诗之中享受艺术美.而元代著名文学家、书法家揭傒斯则是我国古代最具代表性的—位题画诗作家,他的题画诗意义深远,所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称艺术典范. 相似文献
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彭永馨 《内江师范学院学报》2010,25(9):17-19
张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。 相似文献
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秦汉绘画颜料考 总被引：1，自引：0，他引：1
李晓庵 《山西师大学报(社会科学版)》2002,29(3):12-17
秦汉时期处于中国封建社会的上升时期，绘画，雕塑和印染工艺都得到了长足的发展，秦汉时期对色彩的认识有了很大程度的提高，彦是彩绘的物质基础，中国绘画彦制造的五大原料来源，在汉代已经齐全，其绘画颜料的制作应用的成熟，对我国绘画颜料发展起到了承前启后的作用，并为我国古代绘画处于世界绘画史领先地位奠定了坚实的基础。 相似文献
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诸葛慧玲 《青岛大学师范学院学报》2010,27(1):123-128
历来,诗歌与绘画有着密切的关系,而中国古诗词曲更是与绘画有着不解之缘。古诗词曲英译不仅是一种语际翻译,还是一种传达关感的艺术。译者用译语再现古诗词曲时,可以借助语言艺术中的形象从色彩、构图等方面激发译语读者的视觉联想,以视觉符号这种国际语言来呈现中国古诗词曲中所蕴含的绘画美,给译语读者带来美的享受。 相似文献
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中国文人画从边缘到主流的这种绘画史的演变过程,我们可以看到,中国文人画的出现一开始就体现了是以牺牲了中国民间画工画和宫廷画传统绘画的写实性为代价的,并由此改变了中国绘画的演变之轨迹,没有成为像西方那样的写实绘画。文人画成为了中国绘画的主流,一方面提升了中国绘画的地位,但另一方面,其流弊也是显而易见的。不顾绘画的本体,极力贬低绘画技法的作用,将文人们所说的'神'强调到了极端,由追求"逸笔"而导致笔墨的草率,使得中国绘画的最本体的东西———造型,从此走向衰微与没落,也使中国传统绘画从明、清逐渐走向末路。虽然清代的'四王'力图挽救此局面,打出了'复古'的旗帜,然而没有抓根本,最终中国传统写实绘画衰落。 相似文献
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“诗画本一律”,诗与画本质上趋同性,但两者的融合过程却漫长。作为中国古代美术教育史上唯一的有明确教学制度的皇家绘画机构——“画学”,实行了以诗立题创意的创作引导,使绘画从单纯的再现性艺术向表现性转化,较好地体现了文化交融、文化“变格”的北宋独特的时代品性,推动了宋代绘画的文学化进程。 相似文献
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中国漆艺历史悠久，源远流长，是世界漆艺的源头，对世界漆艺产生了深远的影响。她有着“气韵生动的线”、“精彩绝艳的色”，是“宇宙生命的象征”和“上古东方的现代派绘画”；有着极强的防水、防蛀、防腐和装饰的实用价值。她品类繁多、用途广泛，具有极高的收藏价值。 相似文献
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苗贵松 《四川教育学院学报》2014,(1):78-85
学术界普遍认为,1937年日本汉学家青木正儿的《题画文学之发展》是现代题画文学研究的第一篇.其实1935年陆虚斋的《题画诗出自元人考》才是开题画文学现代研究先河之作.新中国以来,题画文学研究专著出版数十种,博硕士学位论文也有百余篇,发表研究论文近千篇,省级以上级别基金项目亦有不俗表现,如胡光华“中国题画诗词艺术史”、王韶华“元代题画诗研究”、苗贵松“中国题画文学文献研究”、钟巧灵“中国古代题画诗发展流变研究”、王晓骊“中国古代题跋文学研究”等.然而对中国题画文学繁盛期和总结期的明清时期,还未引起足够重视.明清题画总集和别集的数量明显超越前代,将成为中国题画文学文献研究中的显学. 相似文献
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李雷 《湖州师范学院学报》2007,29(3):106-110
宋代宫廷院体画影响深远,可谓艺术传播的典范。如果以“五W”信息传播模式为分析工具,从传播者、受传者、信息、媒介和传播效果五个方面对宋代院体画的兴盛繁荣进行传播学意义上的解读,将有助于探索成功的艺术传播所必需的一些规律。 相似文献
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王四朋 《南阳师范学院学报》2010,9(8):75-77,80
中国画论是中国画学的主要研究对象,中国画学是它的学科性称谓。作为最具民族特色的绘画理论,中国画论的系统性、丰富性、完整性、实践性与学科性,是世界上其他民族难以企及的。它不仅是世界艺术理论的重要组成部分,更是中国绘画创作实践的基石。中国画论的自发性写作由来已久,而作为学科其自觉性的理论研究还是在明代以后。明清之际是中国画学研究的酝酿期,学科特征初显。20世纪上半叶诸多学者、画家的不懈探讨,无异使它的学科性质更加明朗,为我们今天的画学学科建设奠定了宝贵的学术基础。 相似文献