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唐英是清代景德镇御窑厂督陶官，也是雍乾之际的杰出学家。其诗内容丰富，风格清新朴实。其心真而正，其语清而雅，写物画景，记事抒怀，诸多内容均以抒发性情见长。其诗有如人生传记。虽未经历科举，却因耳濡目染与善学上进至此，可见其求学之勤，心志之坚；也可见中原传统化影响之深，感召之力。 相似文献
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《中国小学语文教学论坛》2019,(9)
唐英生活的清中期是中国古代戏曲史的转捩。这一时期,花部乱弹蓬勃兴起,受到了广大普通百姓的青睐,成为剧坛上的新风尚;而雅部昆曲则遭到花部诸腔的强烈冲击,在竞争中失势。为了挽救昆曲颓势,唐英主动改编花部为雅部,但作为正统文人,唐英又在通俗化的昆曲中宣扬伦理道德,展现出保守的一面。 相似文献
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平颖 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,(6):68-71
吴梅戏曲美学中最基本、最重要的当数对戏曲"真"的考察.吴梅论戏曲真实,不仅针对"真",还包括对"趣"、"天然"、"审虚实"、"本色"等的论述."真"主要谈及创作之真;"趣"要求"风趣"、"机趣";"天然"则要求戏曲乃"雕绘物情,模拟人理"之"天然之文";至于对创作上审虚实的探讨则与戏曲的"本色"理论相映成趣. 相似文献
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戏曲选本是中国戏曲史的一部分,研究戏曲作品离不开对戏曲选本的考察。高濂的《玉簪记》是明代传奇中杰出的作品之一,在戏曲选本里屡屡中选,足见其流传之广,深受人们欢迎。通过考察昆腔系统与诸腔系统《玉簪记》的选录情况,可知:由于声腔系统之间的差异与接受方式的不同,形成了《玉簪记》的昆腔与诸腔并行发展的状态,而不是所谓的"昆山腔系诸腔改调歌之"。 相似文献
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陈仕国 《湖南科技学院学报》2013,34(2):50-53
刘廷玑的戏曲理论散见于《在园杂志》中,主要包括戏曲创作论、戏曲源流论、戏曲表演论及戏曲人物论。他较为深入地探讨了戏曲文辞风格、曲学渊源、舞蹈表演及人物个性化,并在戏剧创作实践中提出应尊重剧作家的创作个性及填词,不必拘于固定格式。他认为戏曲表演在于"传情"、"求似",关于戏剧人物塑造应有"轻重区别之权",要求全面塑造人物形象,突出其个性等的阐述,均颇具启发。 相似文献
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先秦以来,逐渐形成了一整套强调宗法秩序的礼乐文化,目的在强化不同阶层对封建统治秩序的认同与尊重。伴随着文明而产生的戏曲萌芽,最初既带有娱神和娱人的色彩,同时也受到礼乐文化的制约。而随着戏曲的不断发展和逐渐成熟,戏曲越来越多地承载着礼乐文化的精神内涵。焦循作为著名的戏曲理论家,一方面能够自觉地认识到戏曲的礼乐文化内涵,另一方面形成了偏好"真实感人"的审美倾向,进而揭示了戏曲中礼乐内涵的认知作用,强调戏曲通过呈现历史与情感的"真实",实现"礼"之示范和"乐"之感化的社会功能。 相似文献
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马红 《黄河之声(科教创新)》2018,(3)
自十九大以来,习近平总书记在许多场合多次强调"文化自信"。作为文艺教育工作者的我们,探讨如何促进"文化自信"在艺术教育中的践行,成为我们必须探讨和学习的新课题。戏剧作为中国传统的艺术表现形式,有着中国几百年的文化沉淀与艺术价值。戏曲作为戏剧之精华,中国文化之"国粹",将戏曲的学习和教育注入到小学的音乐教育中,使学生从小了解戏曲,热爱戏曲,热爱中国文化,在传统文化中找到民族自豪感和文化自信,成了一个值得探究的课题。 相似文献
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卢彤 《黄河之声(科教创新)》2011,(7):104-107
戏曲是保存中华文化传统的一个重要载体,保护戏曲,就是保护我们的传统文化,因此,戏曲的发展,绝不能盲目"现代化",一味迎合现代人的审美心理.具体说来,就是要处理好古典与现代的关系,传统的戏曲表演形式与现代高科技媒体艺术的关系.在本文中,笔者就试图以"南戏之祖"<琵琶记>的改编搬演为例具体探讨古典戏曲,尤其是古典名剧的剧本... 相似文献
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戴峰 《湖北第二师范学院学报》2023,(10):46-50
在近代,戏曲观念的建构和嬗变呈现出阶段性特征。在近代前期,文人的戏曲观念仍然较为传统,大多将戏曲看作是传统诗词的变体;20世纪初,戏曲改良运动极力提高戏曲的社会地位,使国人的戏曲观念实现了从古典到现代的转型。王国维的戏曲研究则从学理上确定了“戏曲”的内涵,奠定了现代戏曲学的基础;五四运动以后,戏曲观念的核心从启蒙转向救亡,从西化转向民族化,戏曲的政治属性被不断强化。 相似文献
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戏曲文献是戏曲研究的对象,也为之提供有力的论证,它促进了戏曲理论的发展,也保存了戏曲史的发展过程.而王骥德的<曲律>则权衡各流派之得失,兼取众长,独出己见,是明代戏曲批评理论的集大成者,这部著作与吕天成的<曲品>堪称当时曲苑之双璧. 相似文献
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戏曲武打与传统武术一脉相承,在戏曲漫长的成长变化过程中,传统武术对其有深刻的影响,特别是在"精、气、神、形"四方面,戏曲武打吸收了传统武术的精华,并加以创新,使之符合戏曲舞台艺术的特殊要求,在戏曲武打情境中得到了神形兼备的完美呈现. 相似文献
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马应丛 《中华活页文选(初中版)》2013,(2):49-50
传统戏曲中角色所穿戴的服装头饰统称"行头",是戏剧中塑造角色外部形象的必备之物,通过式样、色彩、图案花纹等,表现剧中人物身份、年龄、个性和生活习俗。行头在戏曲艺术中有着重要位置,近百年来历经艺人不断加工改良,成为戏剧艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。戏曲行头,基本上根据我国明清两代的服饰(尤以明代为主)改良演变而来,有"宁穿破,勿穿错"之说。行头按类分别置放在大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等箱里。 相似文献