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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 312 毫秒
1.
杨叶 《德州学院学报》2012,(Z1):207-208
"奥尔夫音乐教学法"是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响,对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系,我们会得到许多有益的启示。奥尔夫教学法是一种卓有成效、开放式、兼收并蓄、不断发展的音乐教育理念,在音乐教学领域中的作用是不容忽视的。  相似文献   

2.
在当今世界音乐教育体系中,奥尔夫音乐教育思想,属于最具影响力、应用最为广泛的一部分。虽然他的音乐教育思想发展至今,已有1个世纪之久,但其强大的生命力,对世界各国音乐教育的影响,却有增无减。我国音乐教育在发展过程,同样受到了奥尔夫音乐教育思想的重大影响。文章立足于我国音乐教学发展现状,重点分析了奥尔夫音乐教育思想,给我国音乐教育发展的带来的实质性影响。  相似文献   

3.
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,创始人是卡尔-奥尔夫,德国作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家,是20世纪最具有广泛观众基础的音乐戏剧家之一。1961年,奥地利成立了“奥尔夫学院”,建立了第一个奥尔夫音乐教育体系的研究和培训中心,从形成至今已有70余年历史。它的思想观念是以节奏为基础的创造性儿童音乐教育,奥尔夫强调:“这体系绝不是单纯音乐形式,它是运动、语言与音乐的一体化,儿童在其中不是被动的听众,而是音乐创造的积极参与者”。当今社会的发展,使得我们可以清楚地看到素质教育的重要性,挖掘…  相似文献   

4.
奥尔夫音乐教育体系始建于1924年,经过90多年的不断发展,现已成为当今世界传播最广、影响最大、最为著名的三大音乐教育体系之一。本文通过分析奥尔夫音乐教育体系中“原本性、即兴性、综合性、本土化”的教育思想,结合钢琴教学的特点,探索其在新时期钢琴教学中的实践。  相似文献   

5.
王倩 《成才之路》2024,(4):117-120
奥尔夫音乐教学法是世界最著名、运用最广泛的音乐教育体系之一,为音乐教育注入了新的活力。将民间曲艺融入高校学前教育专业的奥尔夫音乐教学,不仅是曲艺传承和发展的重要途径,也是奥尔夫音乐教学法本土化发展的必然趋势。文章以“淮河琴书”为例,阐述民间曲艺融入奥尔夫音乐教学法的意义和存在的问题,并探讨民间曲艺融入奥尔夫音乐教学的策略,旨在为奥尔夫音乐教学发展提供理论依据。  相似文献   

6.
奥尔夫音乐教育体制是当今世界流传最广、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理,是一种原本性的音乐教育。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能让每个人学会和  相似文献   

7.
一、奥尔夫音乐教育与自闭症教育 奥尔夫音乐教育体系被称为当今世界影响最广泛的三大音乐教育体系之一,这种原本性的音乐教育,重视整体感觉的发展,课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、互动音乐游戏和戏剧表演、声音造型等方面,以节奏为基础,以综合性、即兴性、参与性等为基本原理,强调人本回归、为人所用。  相似文献   

8.
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的音乐教育体系.它是由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的.奥尔夫以博大的胸怀站在人类学的基础上,以事物与人原本的自然性和人对自由意志的渴望并通过原本音乐思维和行为达到了情感的释放,从而使他的这种教育理念带上了人性与博爱的光环,并且直接或间接地影响了东西方音乐教育观念的改变,奥尔夫原本性思想的确立是对欧洲中心论传统音乐评价的革命.  相似文献   

9.
试论奥尔夫音乐教育体系在中国传播的局限性   总被引:3,自引:0,他引:3  
当今世界对国民音乐教育和学校音乐教育最具深远影响的有三大音乐教育体系 ,它们是瑞士的达尔克罗兹体系 ,匈牙利的柯达伊体系和德国的奥尔夫体系 ,其中奥尔夫音乐教育体系在中国的传播性最强。奥尔夫音乐教育体系的核心思想是原本性 (DasElementare) ,也是这个体系最突出的特点。“原本”的拉丁文是elementarius,意即“属于基本元素、原本素材的、原始起点的、适合于开端的”。原本的音乐又是什么呢 ?原本的音乐决不只是单独的音乐 ,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的 ,它是一种人必须亲自参与的音乐。奥尔…  相似文献   

10.
刘世音 《文教资料》2011,(26):103-104
奥尔夫音乐教育是当今世界三大著名音乐教育体系之一。本文从儿童智能培养的角度出发,从奥尔夫音乐教育的课程思想、课程内容、课程教学方法、奥尔夫乐器四个方面阐述了该音乐教育体系在儿童智能培养中的优势。  相似文献   

11.
通过音乐作品的结构形式来展示音乐的美,形成了以音乐欣赏和音乐美学为核心内容的音乐教育观,包括人的文化心理结构、智力结构、伦理结构的建构和审美能力的培养。在音乐教育中,音乐必须把美的东西作为自己的探究对象,把人教育成"美和善"的化身。长期从事教育实践的音乐工作者,在学生音乐教育启蒙时期,要培养他们的兴趣,激发他们的学习意愿。其中,想象力和创造力的培养相当重要。丰富学生音乐的想象力和创造力的同时也可以促进他们对音乐技巧的掌握,培养出综合素质较高的学生。  相似文献   

12.
音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它不仅能使学生了解一些优秀的音乐作品,还能丰富学生的想象力,开发学生的创造力,陶冶情操.在培养学生的审美能力上,具有举足轻重的作用.  相似文献   

13.
浅论民族音乐在音乐教育中的地位   总被引:1,自引:0,他引:1  
世界的音乐文化就是世界上各民族音乐文化的总和,没有各民族各具特色的音乐文化,世界的音乐文化就成了无源之水。因此,在一定程度上掌握了不同的民族音乐,就能使人们更加深入地认识自己的音乐传统。  相似文献   

14.
伴随着大众音乐文化的蓬勃兴起,音乐教育在大众音乐文化发展进程中的地位与作用日益凸显。大众音乐文化的健康发展离不开音乐教育,音乐教育也不能脱离大众音乐文化的发展轨迹而躲进自我欣赏的"象牙塔",两者相互融汇,互相促进。音乐教育在大众音乐文化发展进程中责无旁贷地承担起了传授知识、培训技能、正确引领、提升水平等职责与任务,这对我们正确认识大众音乐文化对学校音乐教育的影响,以及如何在音乐教学过程中整合各类音乐资源,调整教学结构,提高学生审美意识、培养大众积极健康的音乐欣赏心理等,都有一定的帮助和促进作用。  相似文献   

15.
音乐人类学的“音乐”观与多元文化音乐教育刍议   总被引:1,自引:0,他引:1  
音乐人类学认为,音乐从本质上讲是人类文化的表现形式之一,音乐教育也是特定音乐文化的反映。多元文化音乐教育平等地看待不同民族音乐文化的价值。借助音乐人类学的理论和方法,多元文化音乐教育能够更好地实现文化传承的功能。  相似文献   

16.
从“流行音乐不准进课堂”到“引什么样的流行音乐进课堂”这对于流行音乐来说无疑是一个划时代的举措。目前,理论界对流行音乐进入课堂的讨论转到了引什么样的流行音乐进课堂,如何引,引入后如何教学等一系列的问题上。课题组专门谋划了《走进流行音乐文化》专题,通过从爵士音乐寻根溯源、挖掘经典流行音乐现实意义、弘扬本土文化和对“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育四个途径,把握流行音乐进课堂的尺度,从不同角度诠释了流行音乐背景下的中学音乐教学。  相似文献   

17.
有效利用民族音乐资源开展幼儿园音乐教育   总被引:1,自引:1,他引:0  
民族音乐是幼儿园开展音乐教育时应予以高度重视与有效利用的重要教育资源.幼儿园在收集民族音乐资源时应遵循民族性、趣味性、教育性、适宜性等原则.在运用民族音乐资源时,应注意做好前期准备工作,将游戏和教学相结合,将音乐教育和其他领域教育相结合.  相似文献   

18.
全球化浪潮下音乐交流活动愈加频繁,但目前看来中国的音乐文化很难获得国际与国人的普遍认可,究其原因是对自身本土文化的敬畏和认同的丧失,一味追求我们所理解的"国际化"。面对多元文化共同发展的今天,我们要立足本土,在兼容并蓄的同时,更要找准自身的文化定位,在世界文化交流中使中国音乐文化与其他音乐文化平等对话。  相似文献   

19.
音乐技术是表现音乐内容的手段,它具有相对独立性,随着社会时代的变迁而发展变化,它只有在与具体作品相融合时才获得了表现意义,才具有生命力。  相似文献   

20.
电脑音乐是音乐艺术与声音处理技术的一次革命。它改变了传统的音乐创作方式,使更多的音乐作品得以最终实现,满足了社会发展对商业音乐的需求。电脑音乐也对传统的音乐教育产生了重大影响,从而引发音乐教学的改革。  相似文献   

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