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1.
李玲琰 《教学研究(河北)》2013,36(2)
舞蹈编导的教学是指以教师传授知识、技能和学生获得知识、技能为基础,是教师的教和学生的学相互联系、相互作用的统一活动.教学目的是训练学生如何将生活感觉转化为舞蹈艺术作品,培养学生在艺术上具有创造性能力的训练过程.教学效果应该是要“百花齐放、百花争鸣”,是个性的彰显,是创造性的闪光,更是每个学生作为独立个体在相对规则的教学目的和编舞技术技法的原则下,进行创新、创造、创意的结果.本文从舞蹈编导教学实际出发,深入探讨教师在编导教学中的角色扮演及教学环节等问题. 相似文献
2.
浅谈如何培养舞蹈编导的创作思维 总被引：1，自引：0，他引：1
文章从加强音乐感的培养 ,尽量开发想象力 ,更新陈旧的编舞技法和努力提高自身的综合素质等四个方面阐述了如何培养舞蹈编导的创作思维。 相似文献
3.
《佳木斯教育学院学报》2018,(4)
舞蹈编导工作需要具备编舞技法,本文从两个角度介绍了编舞技法的概念、应用方法及培养方式,旨在提升当前我国舞蹈编导编舞技法水平,从而加强编导人员专业素质,提高其舞蹈作品的魅力。 相似文献
4.
从特教学校反馈的信息表明,目前特校很需要既有音乐知识,又有舞蹈教学能力、编舞能力的教师.因此,特教学院的舞蹈教学不能仅是单纯地传授舞蹈技能,还要注重学生编舞能力的培养,突出特教学院的师范性.教学中要开设专门的舞蹈编导课程,积极引导学生"入门",学生更要从实践入手,把握特殊儿童的心理、生理特点,能够在为残疾儿童编舞这个创作环节上得心应手. 相似文献
5.
李文蓓 《中国科教创新导刊》2012,(8):207-207
舞蹈创作是一个复杂且艰辛的艺术实践过程,它既要遵循艺术创作的一般规律,同时也要分析舞蹈本体创作的特殊性要求。本文以单人舞为例,针对舞蹈编导教学中编舞技法的教学方法与手段展开思考。 相似文献
6.
培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。 相似文献
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浅谈高职舞蹈编导教师应具备的修养与技能 总被引：1，自引：0，他引：1
舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。 相似文献
8.
编舞技法是舞蹈编导教学与创作过程中一个不可缺少的要素。编舞即编织舞蹈的旋律,而技法则是处理动作(艺术性)的技巧、手段和方法。编舞的基本手法有重复、对比、平衡、变换、复合、比拟、连接等。其种类包括:动作元素编辑法、造型编舞法、动律和律动连接法、动作部分限定法、音乐编舞法及双人舞的撞击偶发法、轨迹透视法和三人舞的接触磨合法、流动穿插法、延续变换法等等。编舞技法对民族舞蹈的教学、创作起着非常重要的作用。一、编舞技法与民族舞蹈教学。民族舞蹈课堂教学是使民族舞蹈从民间走向表演舞台的一个重要环节。由于来自民间的… 相似文献
9.
本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中. 相似文献
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本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。 相似文献
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舞蹈编导作为舞蹈专业教育体系的主要课程,其根本目的在于训练与整合学生们在舞蹈编导方面的艺术表现能力以及综合创作能力,即让学生从开始接触舞蹈编导逐渐过渡到舞蹈编导专业理论了解和应用,最后可独立自主创编相对完整且成熟的舞蹈作品,真正体现出大学舞蹈课程教育的基本方向与核心目标。因此,实现舞蹈编导教育核心目标,推动舞蹈编导教学朝着科学方向不断发展,探讨大学舞蹈编导教学策略的原则及应用尤为必要。 相似文献
13.
黄兰 《宁波教育学院学报》2014,(4):23-25
编舞技法作为舞蹈创作和教学中的一把双刃剑,对创作和教学有利有弊。如何使作品既有创新又不失其内涵和风格;如何使组合教学既有训练价值和风格特点又给人耳目一新。这种利与弊的临界点,究其根本,是编导和教师对编舞技法如何去运用,如何去把握的问题。 相似文献
14.
刘波 《中国校外教育(理论)》2009,(3)
舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求.它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神.作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的.本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述. 相似文献
15.
《佳木斯教育学院学报》2017,(5)
随着我国文化艺术的蓬勃发展以及高校招生规模的持续扩大,舞蹈编导类专业也迎来了越来越多的新学生,这一现象普遍存在于全国各地的艺术院校,而且也已经成为一种不可忽略的客观存在。但是由于大多数学生在音乐教育课堂舞蹈创作中存在诸多不足、舞蹈创作相关专业教师与教材有待进一步完善、学生缺乏舞蹈创作学习与创新能力等诸多问题的存在使我国高师舞蹈编导教育面临较大问题。笔者通过对这些问题进行分析,提出了一些具体的可行性建议,期望为我国高师舞蹈创作教学提供一些帮助。 相似文献
16.
欧阳晓芹 《邵阳学院学报(社会科学版)》2006,5(2):85-86
作为一个舞蹈编导,必须具有以下六个方面的专业素养:第一,具有较高的音乐、文学素养和美术鉴赏力;第二,具有善于观察,体验生活,吸取舞蹈素材的能力;第三,具有丰富的想象力、联想力和缜密的逻辑思维能力;第四,掌握一定的舞蹈技能、技巧,保持形体的基本活动能力;第五,具有善于培养舞蹈演员“内在感情”的能力;第六,具有善于积存自己学习、创作成果的能力。 相似文献
17.
定位准确的教学目标为舞蹈编导专业实践教学科学开展确定了基本的方向。它是舞蹈编导专业实践教学过程中各环节、各步骤选择和安排的直接依据。然而,舞蹈编导专业实践教学目标的真正实现,需要细化到具体要求上,不仅包括实践学习环境要求,而且包括学生自身素质要求和教师引导能力要求。 相似文献
18.
纪广 《山西财经大学学报(高等教育版)》2010,(Z2):92-92
舞蹈编导是集编剧、导演和演员于一身的综合性的工作,因此,要求其不仅具有编导知识和舞蹈技能,而且要有丰富的人生阅历,文学艺术知识素养,以及独特的构思与创作能力。 相似文献
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20.
程海霞 《湖北成人教育学院学报》2009,15(5):89-89,114
舞蹈题材的选择,是对整部作品的主题、形式、风格等最直接的定位。它体现了编导的专业能力、审美品位以及对作品最后走向的把握。选材得当与否,是舞蹈创作前期最关键的因素,它对作品最终能否成功具有重要的作用。 相似文献