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相似文献
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勉之 《文化遗产》2008,(1):132-132
《当代戏曲发展学》作者:吴乾浩出版社:文化艺术出版社出版时间:2007年9月内容简介:该书总结了近50多年来,特别是改革开放新时期以来,戏曲发展的历史,分析了当代戏曲的发展机遇与面临的危机,当代戏曲发展的雅俗文野冲突、芸术的借鉴与创新变异、多元性态与审美特征的统一,当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及戏曲演出市场机制的探讨等内容。《民间文学:理论与方法》作者:刘锡诚出版社:中国文联出版公司出版时间:2007年5月内容简介:本书对百年来民间文艺学流派所作的大致梳理与述略,旨在表达一个观点:在百年民间文学学术发展史上,理论、观念、方法,甚至流派(学派),是多元而不是一元的。这种多元的格局,似乎从来也没有统一过。这,一方面说明了民间文艺学作为学科的不成熟性,另一方面又显示了民间文艺学的边缘性和跨学科性。对流派及其起伏消长进行探索性的耙梳,使我们有机会回首往事,启示未来。《中国非物质文化遗产保护研究-(2005.苏州)(上、下册)》出版社:北京师范大学出版社出版时间:2007年1月内容简介:这是2005年文化部和江苏省人民政府在苏州市联合举办的“中国非...  相似文献   

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田雯 《文化遗产》2016,(5):136-144
清代宫廷演剧是历代宫廷演剧的高潮,清代宫廷戏曲艺术的高度繁荣带来了戏曲导演艺术的发展。在清代宫廷演剧中,一般由总管、首领、教习担任着导演的部分职能,此外,深谙戏曲之道的最高统治者——皇帝也会时而兼任导演一职。因为宫廷戏曲是一种以形式取胜的特殊样式演剧,它追求的是辉煌绚烂的皇家气象,故而在导演艺术方面也呈现出与民间演剧迥然有异的特点,装扮的设计、砌末的运用、场面的调度都力求奢华。这虽然与讲求虚拟性、写意性的古代戏曲精神有所背离,但是它确实具备很强的观赏性,在导演艺术方面对于后世的戏曲舞台演出提供了许多可资借鉴之处。  相似文献   

3.
一明清王骥德、李渔有“世之腔30年一变”之说,当代戏曲音乐家也认为越剧形成后100年内声腔平均十几年一变。这是因为,音乐是现实生活的反映,新的音乐跳动着新时代的脉膊。由于时代的前进,人们对戏曲艺术的审美情趣发生了很大的变化,过去的戏曲艺术作品的审美价值也随着时代的变迁和人们欣赏情趣的变化而发生着变化。广播戏曲不同于舞台戏曲,无直观形象,属声音艺术。所  相似文献   

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欧阳予倩(1889-1962)是我国杰出的戏剧表演艺术家、剧作家、导演,也是位戏剧教育家、戏剧理论家、电影艺术家.他一生当过六年业余演员,十六年职业演员;创作过二十多个话剧剧本,三十个戏曲剧本和一个舞剧剧本;导演过话剧、歌剧、京剧和地方戏曲七十余个,编导过九部影片,前后主办过十三年戏剧学校,出版著作十余种.欧阳予倩为建设具有中国民族特色的戏剧艺术,艰苦奋斗了一生,为中国艺术事业作出了巨大的贡献.  相似文献   

5.
中国的戏曲是中华民族艺术的瑰宝,也是世男戏剧文化的明珠,它有着深厚的艺术传统和独特的艺术风格,在世男艺术之林独树一帜,拥有广泛的群众基础,因此宣传普及戏曲艺术的戏曲广播就格外受到听众的喜爱。众所周知,中国的戏曲是一种高度体现写意性美学思想的艺术,它通过有限的舞台时空来表现相对无限的社会生活。戏曲艺术属于视听结合的艺术,戏曲广播则属于听觉艺术,戏曲艺术讲究唱急做打,其中占有比重最大的就是唱腔了,唱腔是区分剧的标志,也是流派艺术形成的标志,可以说没有唱腔也就没有戏曲,这也是许多戏迷把“看戏”叫“听戏…  相似文献   

6.
让什么样的京剧进校园?   总被引:1,自引:0,他引:1  
戏曲的唱腔流派,魅力就在于各自不同的韵味,这是最深刻的文化积淀与结晶。但这些并没有为“样板戏”所继承  相似文献   

7.
李红丽 《大观周刊》2012,(12):184-185
亨利·卢梭是西方现代艺术重要的先驱之一,其对现代艺术的影响也是非常巨大的。现代原始人,指的是卢梭及其他有关的“天真”与艺术家们。对于卢梭和他同事而言,绘画是记录他们印象和世界观的方法,而且更重要的是它是把这些观念传达给其他人的手段,“这种绘画观念产生的严肃性和伴随的认真性带来了天真”。卢梭与原始人艺术的联系在于他的绘画同样诉诸于精致艺术家的情感,而不在于它们具有的与土著部落艺术产品相同的任何客观形势性质。  相似文献   

8.
传媒艺术的审美属性   总被引:3,自引:0,他引:3  
传媒对艺术的影响是划时代的.电子科技使传媒形成了与以往任何的艺术样式都不可同日而语的艺术形态.当代美学与日常生活有着不解之缘,"日常生活审美化"虽然体现了美学的转向,却不足以建构当代美学的内在机理,艺术作为人的审美之维还是当仁不让地应该成为美学研究的主要角色.传媒艺术作为当代艺术的整合性概念,是在与传统艺术相对举意义上提出来的,它为当下的审美活动提供了最主要的对象和审美经验.传媒艺术固然包括了传统艺术的内容,但是传媒艺术的时代性特征,又是我们探讨新的审美方式的逻辑起点.在传统艺术中,艺术家的形式创造特征是显性的,欣赏者在面对艺术品的时候,所感悟到和鉴赏的首当其冲是艺术家的形式创造能力和独特的艺术风格,"形似"并非艺术家的首要追求.而传媒艺术供我们观赏的图像在运动着的时空中被摄录,又在运动着的时空中被播放,因此,就显得异常真实.与传统艺术相比,主体的形式创造因素在欣赏者面前淡化退居其后.距离感的消解,审美主体对于对象的融入,在传媒艺术的审美过程中是普遍的.传统美学主张"无利害"的审美,也就是远离欲望,传媒艺术的审美则是和欲望密切相关的.在传统艺术中,娱乐的功能只是诸多功能之一,而且决不会占有首要的位置;而在传媒艺术中,快感成为人们最主要的审美需要,娱乐提供了最为普遍、广受欢迎的快感资源.传媒与生活密切相关,但传媒不能等同于日常生活,审美在日常生活的呈现不能取代美学研究.  相似文献   

9.
张博 《新闻世界》2011,(4):147-148
每个艺术家一生,都会透过他最擅长的艺术形式,环绕几个对他而言再重要不过的主题进行创作。这些主题,多半都是艺术家最关切的、最想告知世人的、或是艺术家最想解开的谜题,电影导演也不例外。时刻思考社会,考察不断更新的受众的审美价值观和喜好,继而改变自己的导演风格,是岩井俊二能够成为为人喜爱的青春导演的前提。  相似文献   

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4月 29日起,为期 8天的河南电视台“梨园春”北京戏曲周在中国剧院举行,饱含浓郁地方特色和深厚文化底蕴的连台好戏征服了见多识广的首都观众。他们或扶老携幼,或几代同堂,或亲朋互邀,或情侣相约,万余名热情的首都观众来到中国剧院观看河南戏曲艺术家的精彩表演。   5月 6日,中共中央政治局委员、书记处书记、中宣部部长丁关根亲临中国剧院观看了闭幕演出。丁关根对演员的精彩表演和大家为弘扬民族文化、振兴戏曲艺术所做出的努力给予肯定,并祝贺演出成功。这为“梨园春”北京戏曲周活动画上了圆满的句号。   在 8天的演出过…  相似文献   

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彭文祥  张丁祺 《现代传播》2023,(12):101-109
作为民族瑰宝,中华优秀传统文化源远流长、博大精深,在历史长河中熠熠生辉。作为新兴艺术形式,VR艺术依凭技术赋能而具有沉浸、交互的鲜明特征。在当代中国的VR艺术创作中,一方面,中华优秀传统文化为VR艺术的创作和发展提供了丰厚滋养;另一方面,伴随现代技术与艺术的深度融合,中华优秀传统文化以新的面目得以转换与表征。在中华优秀传统文化与VR艺术的相互成就中,借助沉浸、交互所蕴含的可供性和能产性,VR艺术创作在“审美转换”与“审美表征”两个层面呈现出审美表意实践的新特点和新风貌。VR艺术创作的探索、创新所寓含的审美现代性意义可为VR艺术发展乃至当代中国艺术发展提供有益参考和借鉴。  相似文献   

12.
杨莉芳 《东南传播》2010,(11):94-97
古典戏曲与当代传媒的结合由来已久,这既是传统艺术在当代社会扩大传播的需要,也为当代传媒丰富传播内容、建立民族特色提供了强有力的支持:然而,这种结合并不是简单机械地组合,其中的“改编”二字需要深入研究,因为这可以帮助我们看清经典在当代社会中以怎样的方式被传播和接受,也可以让我们更深入地理解现代文化对传统艺术是如何吸纳和改造的.  相似文献   

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赵旭 《传媒》2016,(18):59-60
《走进大戏台》节目自开播16年来,共计放送900余期,地方演出累计400多场,举办30余次大型曲艺演出.节目邀请知名曲艺制作人白燕升担任导演兼策划,推动改版转型,在原有的曲艺表演、小剧种与地方戏、戏迷互动等环节上,又新增了名家访谈和专业演员比赛两个板块.改版后的节目凭借质量积攒了人气,赢得了收视率,增强了传播影响力,奠定了其在全国戏曲艺术栏目中的领军地位.该节目的运营策略有利于对今后戏曲艺术传承与发展提供重要借鉴.  相似文献   

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导演在表演艺术中的重要性,已经为人们所公认。那么,导演在戏曲广播剧(广播戏曲)中应该占有什么地位?它对戏曲广播剧的健康发展起着什么作用?它的特征、职责又是什么?本文就这些问题谈一点粗浅认识。戏曲广播剧应当建立导演制导演艺术可以说是一门历史悠久而又短暂的艺术。从戏剧的起源、形成至发展的全过程,步步可寻到导演的足迹。但是,导演、导  相似文献   

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在雷诺阿的笔下,色彩所表现的生命力是空前的,它深刻地反映出艺术家的丰富情感和内心波动,他的绘画风格与他的乐观精神,直率的艺术气质息息相关,洋溢着生命的喜悦.本文就雷诺阿绘画作品中具有代表性的《红磨坊街的舞会》研究其光与色,分析雷诺阿绘画的艺术特色和审美特征.  相似文献   

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《视听界》2006,(2):73-75
宫崎骏(MIYAZAKI HAYAO) 在日本,动画界第三代导演宫崎骏与黑泽明并称为“国民电影作家”,并被誉为电影界“国宝”。其作品是当今日本动画电影艺术价值和商业价值的巅峰。总体而言,宫崎骏是一个立足本国传统化并与西方优秀化结合的导演,这也正是战时出生的艺术家的综合特征。他思想激进,思维感性,是天马行空的幻想家和具有强烈责任感的儿童教育家。  相似文献   

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两年前的9月,当张艺谋导演 的歌剧《图兰朵》轰动北京城时,上海的艺术舞台也上演了一部经典歌剧──意大利著名作曲家威尔第的杰作《阿依达》、其时正值上海大剧院“闪亮登场”不久;因此在当时,《阿依达》无疑是一部“超重量级”的剧目。 时隔两年,《阿依达》这艘“豪华巨轮”再次驶进上海,并以全新的形式展现在观众面前。这次演出推出了景观歌剧”的概念,无论在舞台美术制作上,还是在艺术家的阵容及演出场地的规模上均超过上一次演出。并达到世界之最;而且作为第二届中国上海国际艺术节的重头戏,此剧的外力合作者──美国梅耶斯…  相似文献   

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“戏匣子”——这曾是人们对收音机的爱称,足见戏曲广播在广播发展史上和人们心目中有过多么重要的地位。戏曲艺术百种千家、源远流长,又为群众所喜闻乐见,给我们的戏曲广播编辑们提供了施展才华的天地。大概正因为如此,多年来,我们较多地注意了戏曲本身的艺术魅力,注意体味它的专业特点,而忽略了对不同层次听众的不同的接受方式的深入研究,以至于当我们发现当代青年疏远了我们时,又感到是那样突然和束手无策。  相似文献   

19.
“脚踏黑土地,头顶一片天。”在电视剧《刘老根》的片头中,“关东汉子”赵本山曾以他略带沙哑的声音唱出自己的心声。日前,由他领衔的东北二人转正式在合肥打响全国巡演的“开门炮”,赵本山和他的弟子们以风趣,幽默的表演给安徽观众留下了深刻印象。在演出前,记有幸近距离接触了这位从东北黑土地里走出来的农民艺术家,而他在采访过程中有意无意流露出来的感恩与回报之情不由得让人叹服——如果现在各个艺术门类的所谓“家”们都有这样的心态,恐怕“火”起来的就不只是东北二人转了。[编按]  相似文献   

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宋瑜 《报刊之友》2014,(9):97-98
作为网络时代的一种新兴大众文化形式,微电影从诞生之初就带有明显的后现代文化特征——依托“高技术”、运用“浅表达”满足现代人心理的“高情感”需求。随着新媒体技术的发展,微电影所具有的创作上的自由性、形式上的多样性、内涵上的包容性和与时代同步的高科技运用,迎合了当代观众的心理,潜移默化中的价值观引导更是引发观众情感共鸣,成为电影艺术向观众审美需求靠拢的一个必然结果。  相似文献   

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