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我国戏曲艺术在发展的过程中,比较有名的城市之一就是山西,这是"戏曲艺术的摇篮"。汉代时期,该城市就已经有木偶与皮影形式的表演,到了北宋时期,"诸宫调"形式出现,之后还有了宋杂剧和金院本等形式的艺术,山西戏曲音乐的发展对于我国戏曲艺术的发展有一定的推动作用。鉴于此,本文将对山西戏曲音乐的发展之路进行分析。 相似文献
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骆兵 《广西教育学院学报》2002,(2):102-107
“填词之设，专为澄场”是李渔观众本位的戏曲接受观的理论核心。它观照到戏曲的学性、舞台性和观赏性。李渔认为编制、导演、表演与观众欣赏有密切的关系，影响并制约着戏曲接受的效果。李渔观众本位的戏曲接受观集前人理论成果这成，融汇自己的艺术经验和见解，对中国古代戏曲理论是积极的开拓和发展。 相似文献
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中国戏曲的产生已有800年的历史了,目前已经发展到300多个剧种,剧目更是难以计数.世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化.戏曲艺术经过不同的时代发展到今天,不断适应新的时代、新的观众的需要,保持和发扬了民族传统的艺术特色.音乐教育是素质教育的重要组成部分,戏曲作为中国传统文化的瑰宝其地位在高校音乐教育中尤显重要.发挥戏曲艺术教育优势,对陶冶学生情操、振兴民族艺术具有十分重要的作用.笔者将在素质教育语境下探讨戏曲音乐之对于高校音乐教育的重要性. 相似文献
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吕维洪 《贵阳学院学报(社会科学版)》2014,(4):46-49
云南戏曲谚语总结并保存了大量戏曲艺术经验,记录了观众的戏曲接受心理和戏曲观、反映了云南戏曲的演出习俗,具有鲜明的边疆地域特色.云南戏曲的内容主要由戏曲艺术经验总结、表演习俗、观众评论组成,特别在戏曲谚语中表现出以德为先、惩恶劝善、情为主导的道德观和价值取向,是一部简化了的云南戏曲史,对研究中原主流戏曲文化对滇剧及云南少数民族剧种的形成演变、滇剧及云南少数民族剧种的发展变化有重要的意义和价值. 相似文献
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清末到民国年间,滩簧各剧种从农村到城市,在江南文化的观照和海派文化的浸染下,迅速实现自身从曲艺到戏曲、从小戏到大戏的蜕变,成长为样式完备的戏曲,本文称之为“滩簧现象”。本文从滩簧的源起与发展、江南文化及对滩簧艺术的影响、海派文化及对滩簧艺术的影响三个方面对“滩簧现象”进行文化解析,指出面向市场、开放包容、敢于创新、与时俱进正是出现“滩簧现象”的根本原因。 相似文献
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张朝霞 《辽宁教育行政学院学报》2001,18(1):81-85
中国传统演剧艺术-戏曲,在市场经济条件下遇到了前所未有的生存危机.其突出的表现就是观众的流失和演出市场的萎缩.随着戏曲观演双方的互动,戏曲原有的功能价值体系也在发生变化.经济因素的介入使情况变得更加复杂.面对新兴的观众阶层和观众心理的多维变化,戏曲艺术和戏曲演出应适应当下观众审美心理的变化,适"度"地改变其演剧形式在基本保持民族演剧艺术特征的前提下,应按照市场规律进行编、创、演的具体运作.民族传统演剧艺术产业化是摆脱"戏曲危机"的现实选择和根本出路. 相似文献
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李渔是一位戏曲理论家,又是一位剧本创作的实践家.他对戏曲艺术的特征--群众性、综合性和演出艺术有较为深刻的理解.李渔的戏曲理论超越前人,取得多方面、系统化成果的重要前提是他对观众的熟悉,重视对观众的研究.李渔的娱乐观众的戏曲创作与他对观众心理的研究也是分不开的.李渔的戏曲理论在观众的作用、观众的组成、观众的心理等方面体现了明确的观众意识和对观众学方面的许多见解,形成了自成体系的观众学,从而打破了我国戏剧理论研究传统视野的束缚,开拓了一个新的领域,使我国戏剧理论研究取得了突破性的进展. 相似文献
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邹春生 《赣南师范学院学报》2014,(2):6-6
<正>在传统中国里,戏曲无疑是受众最广泛,观众最痴迷的艺术之一。在漫长的发展过程中,戏曲已经渗透到社会的各个角落,不论富贵贫贱,不论士农工商,不论城市乡村,不论男女老幼,都按照自己的方式来体验戏曲的魅力。戏曲受到社会大众的欢迎程度,令19世纪美国基督教公理会来华传教士明恩溥(Arthur Henderson Smith,1845-1932)大为惊叹,他在《中国乡村生活》一书中生动描述了中国乡村社会对戏曲的渴望: 相似文献
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“填词之设，专为登场”是李渔观众本位的戏曲接受现的理论核心。 它观照到戏曲 的文学性、舞台性和观贪性。李渔认为编剧、导演、表演与现众欣赏有密切的关系，影响并制 约着戏曲接受的效果．李渔观众本位的戏曲接受观集前人理论成果之大成，融汇自己的艺术经 验和见解，对中国古代戏曲理论是积极的开拓和发展。 相似文献
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冯建志 《南阳师范学院学报》2012,(1):84-87
作为中华民族集大成的戏曲艺术,在20世纪80年代与诸多新型艺术门类的竞争中,由于自身未能适时地应对形势致使观众锐减,市场萎缩,前景堪忧。因此,诸多关注戏曲艺术生死兴衰的专家,忧戏曲之忧而忧,极尽心思著文立说,献戏曲艺术发展兴隆之策,呼吁政府关心支持戏曲事业,号召戏剧人勤勉戏事,鼓励从事戏剧文化的文化人多写好戏, 相似文献
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中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜,蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史及社会学方面的知识,且上千年的艺术实践所形成的意象和形象相结合的表演形式,既有非常强的表现力,又给观众以美的享受。本文提出,通过欣赏戏曲的经典作品、了解戏曲艺术的常识、体验戏曲艺术的魅力、感受戏曲表演的神韵,能激发学生欣赏戏曲的兴趣,并进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化,树立民族精神。 相似文献
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武斌 《张家口职业技术学院学报》2000,13(2):1-4
作为一名北方农村出生的戏曲演员和地方戏曲剧团有关演出事务的负责人,十几年的农村演出使我对北方农村戏曲演出市场,特别是北方农村戏曲观众的欣赏心理等,有了一些比较深刻的认识、体会和思考。 相似文献
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高雯 《语文学刊:高等教育版》2009,(9):60-61,66
明末清初的文学家李渔提出的“结构第一”的戏曲结构主张是李渔戏曲美学体系中最重要的组成部分。李渔戏曲结构论的关学思想主要表现在：第一,戏曲艺术是生活真实与艺术真实的辩证统一;第二,戏曲。是完整而有机的整体艺术;第三,戏曲是高度重视观众接受心理和审美心理的艺术。 相似文献
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正戏曲表演艺术,在戏曲发展过程中起着决定性作用,演员的表演艺术是戏曲演出综合艺术的核心。优秀的戏曲演员在舞台上成功地塑造剧中人物形象,凭借演出的技巧和细腻的表现来吸引观众,利用自己有生命的肢体语言、恰当的唱腔和道白表现剧中人物,把表演艺术的本质特征在观众面前表演出来。这就要求表演必须动情感人,引导观众进入剧情。表演者所创造的艺术表演感情,通过直观的舞台动作、唱腔、道白等诉诸观众的视听,形 相似文献
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据一项调查表明，当前戏曲的观众基本上是些中老年人，即便有年轻人，也多是些专业艺术学校的学生。尽管有关人士为此而大声疾呼：“拯救民族艺术!”其结果却还是应了著名剧作家魏明伦先生所言——“台上振兴，台下冷清”。中国戏曲艺术濒临如此尴尬境地，自然波及到了当前的中学戏曲教育，并由此而衍生了一系列问题。中学阶段是否需要戏曲教学？新课改下的中学戏曲教学又将路在何方？ 相似文献
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柴国珍 《山西大学师范学院学报》2010,(2):94-95
明清五百年,山西商人在事业成功的同时,身体力行积极投资开办戏班和票社,培养本土戏曲艺术人才,探索戏曲艺术改革与发展,并且通过商贸活动把山西的戏曲艺术传播到全国各地乃至国外,同时还引进外来戏曲艺术,促进了山西戏曲艺术在声腔、器乐等方面的革新,焕发了山西戏曲艺术的青春。 相似文献