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伍星 《贵州教育学院学报》2000,(6)
对于学习、从事和爱好音乐的人来说 ,乐感是极其重要的一种心理能力。本文以音乐要素中的音高、节奏、和声、力度、速度、音色为例 ,介绍了乐感与音乐要素之间较全面的关系 ,指出在音乐活动中 ,乐感除包括音乐的敏感性和感受能力 ,还包括理解音乐与表达音乐的能力 ,而这种能力 ,并不一定是先天的 ,通过训练和培养是可以提高的。文中除介绍了国内外一些优秀的钢琴教材和乐曲外 ,还提出了培养乐感有益的措施和方法。 相似文献
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<正>高中音乐教师在知识与技能讲授过程中融入乐感和鉴赏能力培养，不仅可以提高学生对音乐节奏的把控能力，提升其乐感，还能使其充分感受到音乐艺术的魅力，提高感知旋律美、意境美、情感美等多种音乐美感的水平，进而形成较强的审美鉴赏素养。对此，为了进一步提高音乐教学的有效性，本文从乐感与审美培养视角出发，阐述教师通过开展声乐视唱、体态律动、器乐伴奏、旋律赏析、故事感悟、情境感知等活动，提高学生乐感与鉴赏能力的具体策略。一、音乐教学培养学生乐感及鉴赏能力的意义 相似文献
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初中音乐是大多数学生在音乐方面的启蒙教育,它不仅是一门学科,更是一门艺术。学好音乐不仅能够有效地培养学生对音乐的乐感掌握,还能够陶冶学生的情操。乐感的培养对于整个初中音乐教学而言非常重要,也说是音乐教学中的“拼音”“音标”教学。在音乐教学当中,乐感教学主要包含音乐节奏感、旋律感以及感知能力等多方面。对此,为了更好地提升... 相似文献
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正乐感简单地说就是音乐感知能力。音乐是听觉艺术,人们在表现和聆听音乐时,需要乐感作为基础。而幼儿时期是培养乐感的最佳阶段,故而在幼儿音乐教学中加强对幼儿乐感的培养显得尤为重要。一、引导幼儿多听、多看、多思考,增强乐感乐感的培养并非一朝一夕之事,而需贯彻于幼儿音乐教学的每个环节。(1)引导幼儿多听。音乐是声音艺术,它依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、旋律的变化有机组合为音乐 相似文献
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各种技术的训练与发展是完善钢琴演奏艺术表现的手段,而培养和发展钢琴演奏者的音乐内心听觉能力是良好乐感的重要基础,也是衡量演奏者音乐素质优劣的重要尺度。乐感是对音乐的体味和感悟,是音乐感知能力的综合体验。它既包含对音乐内容的理解,又包含对音乐的表现能力等,让学生有高质量的听觉感觉能力,在听觉概念上努力培养学生对优质音响的听觉形象是钢琴演奏教学的重要组成部分。 相似文献
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刘安丽 《黄河之声(科教创新)》2019,(17)
乐感是对音乐内涵的理解里以及音乐鉴赏能力,钢琴教学中,要重点培养学生的乐感,在掌握乐感的基础上练习演奏技巧,才是学习钢琴演奏的目的。高校钢琴教学,一方面是培养音乐人才,另一方面是提高学生的审美能力,因此都要重视对乐感的培养。目前高校钢琴教学中,只重视技巧掌握,忽视了乐感培养。本文将对乐感培养的方式进行探讨分析。 相似文献
8.
李宇涵 《黄河之声(科教创新)》2016,(9):44-44
随着幼儿教师需求量的不断增加,学前教育专业的招生规模不断扩大。学前教育专业的学生大部分在入校前没有学习过钢琴,普遍缺乏音乐理论做基础,因此应该重视对学生音乐的感知和反应能力的培养,要培养学生的乐感最好的方式就是从体态律动方面来进行。体态律动教学法是由瑞士著名音乐家教育家达尔克罗兹提出的,将体态律动教学法应用在高师学前教育专业钢琴课中,可以提高学生的音乐感知能力和音乐表现力。 相似文献
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全宇增 《中国教育技术装备》2009,(22):142-142
乐感"是个体感受音乐特点的反映过程",是人们对音乐的感受能力、想象能力和表达能力的综合反映.由于音乐是表现人们内心情感的艺术,因此,人们对音乐艺术的感知还应该延伸到对于音乐作曲、演唱、演奏、指挥中所表现出的乐曲的风格、特色、特点,能否辨别出等.如果学生能够具备上述条件,具有较强的乐感,那他在音乐学习的过程中就会表现出超强的接受能力、丰富的想象能力、极强的模仿能力以及创造能力;在音乐演唱、演奏、'指挥、作曲的过程中也会表现出惊人的艺术表现力和感染力. 相似文献
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王丹 《黄河之声(科教创新)》2017,(17)
在小学教育体系中,音乐作为不可或缺的课程。合唱作为小学音乐课程教育的重要内容,对于学生乐感与审美能力的培养具有诸多帮助。课程教育改革对小学音乐教育提出了许多新要求,当前课堂教学依旧是以固定曲目的训练为核心。教师需要创新课堂教育手段,有意识培养学生的音乐感知能力。 相似文献
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肖艳丽 《郧阳师范高等专科学校学报》2006,26(3):72-74
在诸多的艺术门类中,舞蹈与音乐的关系尤为密切.舞蹈中舞者所表现出的良好的＂乐感＂不是与生俱来的,而是靠后天学习磨练而形成的一种能力,是人们对舞蹈音乐节奏的感觉能力和对舞蹈音乐的想象能力,以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映.随着人们对音乐素质教育的重视,舞蹈对于素质教育的重要地位得到更进一步的确立.为了顺利实现现代舞蹈素质的需要,培养学生良好的＂乐感＂就显得尤为重要. 相似文献
12.
崔燃 《海南师范大学学报(社会科学版)》2003,16(2):89-90
在现代钢琴的演奏及教学中，复调作品的弹奏训练是个不容忽视的技术课题，它是钢琴技术训练、声音训练、乐感训练的一个极其重要的组成部分，演奏者只有具备了这样的思维方式，才可能创造出生动、丰富、鲜明的音乐形象。 相似文献
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大学生提高音乐欣赏能力的基本途径 总被引：2，自引：1，他引：2
朱玲 《温州大学学报(社会科学版)》2004,17(1):34-38
大学生提高音乐欣赏能力可以从五个方面去努力：从学习要素中了解音乐；从化背景中把握音乐；从作品分析中体会音乐；从联想想象中感受音乐；从多元积累中领悟音乐。 相似文献
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J.S.巴赫是一位划时代的复调音乐大师,他一生中写了无数的作品,《赋格的艺术》是他最具代表性的复调音乐作品之一。在这部作品中,他运用赋格所有可能的形式和手段,将一个简单的旋律(伟大主题)加以变化,使它从极简单到极复杂。《赋格的艺术》作为一部纯技巧的作品,集中地体现了巴赫娴熟、高超的作曲技巧,显示出音乐艺术在形式上、结构上既严谨又不拘一格、千变万化的独特魅力。从主题、结构、调性这些方面来分析复调技法在这部作品中的运用。 相似文献
15.
邵小萌 《南阳师范学院学报》2007,6(5):74-75
“素养”是指平常的修养，泛指人在某个领域内、的思想理论、知识、技能、经验、阅历、见识等方面所具有的综合水平。演奏中国钢琴作品应具备的修养除了涉及与钢琴有关的音乐修养外，还要加强民族传统音乐理论知识的学习，并且广泛吸收民族民间音乐的精髓，来提高对民族音乐文化的理解能力。只有具备以上素养，才能展现出中国钢琴作品独特的艺术魅力。 相似文献
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音乐审美教育在理工科院校的当代意义首先体现在对理工科大学生的人文精神培养方面。根据音乐的特点和音乐审美教育的特点,以及目前大学生普遍音乐素养较差的实际情况,我们采取了以培养音乐基本感受能力起步、创设多元音乐文化对话环境、努力引导学生领悟音乐作品的“言外之意、弦外之音”等做法,使理工科学生音乐审美情趣和审美能力得到提高,同时,他们的人文精神也逐渐生成。 相似文献
17.
钢琴即兴伴奏教学是一门极具实用性与实践性的基础音乐技能课程,它有利于增强学生实践能力、配合协作能力,培养学生艺术想象力和艺术创造力。为了钢琴即兴伴奏教学有效开展,应着力进行音乐听辨能力训练,同时增强学生对音乐作品风格类型的准确把握能力,从而培养合格的实践型音乐教育人才 相似文献
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关继文 《海南师范大学学报(社会科学版)》2001,14(6):122-124
所谓音乐情感,是指人与音乐交互过程中所产生的包括各种人类感情因素的心理过程,是人类自然情感的升华。器乐作为表现音乐的重要成员,同样需要具备音乐情感的表现力,没有音乐情感的表现,就不可能完成音乐表演和音乐审美体验的全部,因素,“音乐情感”的培养在器乐教学中显得尤为重要。 相似文献
19.
谢桃坊 《南阳师范学院学报》2003,2(2):50-55
洛地先生提出的“律词”的概念,可将中国音乐学史上诸种歌辞摊除在外,使我们对词体性质的认识更为清晰。所谓“律词”,是指合格律的词作,或具有格律规范的词作。唐宋以来的词,可称为“律词”。但如果仅从民族学形式着眼而无视其为音乐学,遂以为它是从唐代格律诗体发展演化而形成的,就忽视了词体出现的特定化条件,以致掩蔽了其艺术特质。律词的产生并非由于近体诗格律的发展,是其句式简单变化的结果,而是由于隋唐新燕乐的流行应运而生的新体音乐学。律词是唐代新燕乐的歌辞。敦煌曲子词已是律词。每一支燕乐曲歌辞的始辞是倚声制作的,经过许多人的模拟,遂使该乐由成为具有独特格律意义的词调。因其倚声制词,以辞从乐,故是长短句的形式,并形成以词调定位的独特的格律。唐宋时词是依据音谱而演唱的,在此情形下,并未因律词的产生而弱化原有的乐曲,而是使律词音乐化了。律词与音乐的关系不仅是歌辞与音乐系统的结合,它们在形式上也融合,因而律词是中国音乐学的最高级形态。 相似文献
20.
张延 《佳木斯教育学院学报》2012,(5):106-107
波兰伟大的音乐家肖邦是浪漫主义音乐的代表。肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系,他音乐的民族根源既深又广,因此他是位民族作曲家和民族艺术家;同时,他的一生几乎不离钢琴,创作的都是脍炙人口的钢琴作品,且旋律极富歌唱性和诗意,因此被称为"钢琴诗人"。 相似文献