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相似文献
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1.
声乐演唱中,共鸣的作用至关重要,它是声乐演唱中的关键和枢纽,它可以支撑音高、变化字音、美化音色、扩展音响等。声乐演唱的声音是否漂亮,主要取决于演唱时共鸣运用的好坏,确切的说,声乐演唱中的共鸣对于演唱时的音色、音质、音量的影响都很大,所以演唱时与运通发挥共鸣的作用是直观重要的。声乐演唱中能够产生良好的共鸣效果,是由恰当而适度的呼吸支持,正确的发声位置,准确的共鸣体来决定的,这三个方面需要完美统一的合作,不能顾此失彼。本文通过共鸣体在低声区、中声区、换声区、高声区等四个声区的运用加以分析,以此来阐述共鸣在声乐演唱中发挥的重要功用。  相似文献   

2.
歌唱共鸣是声乐技巧的一个重要组成部分,是声乐训练的重要课题。从技术上评价一个人演唱好坏,基本功如何,声音是否丰满宏亮,主要是看歌唱者对共鸣的掌握运用得怎么样。本文就这个问题谈谈个人的一些体会,愿与同行切磋。  相似文献   

3.
在声乐演唱的发声过程中,美好的声音不是单一腔体的共鸣,而是三个腔体的混合共鸣,即头腔共鸣,口(咽)腔共鸣和胸腔共鸣,只有使各共鸣腔保持相互间一定的比例和平衡,才能使声音获得良好的共鸣效果.  相似文献   

4.
严小琴 《考试周刊》2010,(16):49-50
美声唱法是声乐学习的重要部分,美声唱法的基础训练只有以呼吸、发声、共鸣为主进行训练,才能产生优美的音色,流畅的旋律,清晰的语言。  相似文献   

5.
鼻腔共鸣在歌唱中占有重要的地位,也是歌唱中很难掌握的声音技巧.在声乐教学中,运用哼鸣练习是训练鼻腔共鸣的最佳途径,呼吸是鼻腔共鸣的基础和动力.  相似文献   

6.
美的音色的形成主要是共鸣问题 ,在声乐教学中注重培养学生正确运用胸腔、腹腔、头腔等几个共鸣腔体 ,使学生掌握正确的发声方法 ,形成美的音色  相似文献   

7.
共鸣是声乐训练的基础,是歌唱艺术的重要部分,在歌唱中"共鸣"起着非常重要的作用。胸腔共鸣作为歌唱的三大共鸣腔之一,在歌唱中,对于扩大音量、调整音色、统一声区、咬字吐字等都起着不可忽视的重要作用。声带发出的很小的基音总是要依赖共鸣来扩大和传播,因此可以认为,没有共鸣就没有歌声。胸腔共鸣在歌唱中保证了浑厚淳朴的低音效果,使声音更加饱满有力,高亢辉煌。  相似文献   

8.
徐莎莎 《考试周刊》2008,(19):224-225
歌唱的共鸣,就是人声的放大器和美化器.泛音越多,音色就越美.共鸣运用是声乐艺术的一个重要组成部分,是声乐训练的一个重要课题.本文重点介绍了歌唱中的三种共鸣及共鸣F的训练方法,同时阐述了共鸣在歌唱中的作用,另外提示人们对共鸣作为歌唱的"乐器"的重要性和必要性加强认识.  相似文献   

9.
浅析共鸣在歌唱中的作用   总被引:1,自引:0,他引:1  
歌唱的声音分为头声区、混声区及胸声区 ,它们各有其特点 ,分担着不同的任务。共鸣的作用就在于它能有效调节这三大共鸣区使之有机结合为一个和谐整体。音色是声乐表演中的灵魂 ,而音色的诸多制约因素中 ,歌唱共鸣最为重要  相似文献   

10.
声乐作为我国的传统音乐,集多种演奏风格与一体。共鸣在声乐演唱中发挥了重要的作用,可以说是演奏的核心所在。本文首先对声乐演唱过程中相关问题进行探讨,然后分析声乐演唱中共鸣的重要性以及有效的训练方法,希望能够给相关人员提供参考。  相似文献   

11.
声乐的气息与共鸣概念是一种看不见、摸不着的虚拟的概念,在学习过程中正确理解和把握是一个非常困难的问题。本文将站在辩证的唯物主义"两点论"的角度,谈一些体会和认识。  相似文献   

12.
歌唱的呼吸、发声、共鸣是歌唱的三要素 ,是声乐教学的三个重要环节。  相似文献   

13.
声乐教学中歌唱发声气息与共鸣的关系是辩证统一的关系,这种辩证统一关系在声乐学习和教学中都不是绝对的,而是辩证的,也是因人而宜的。学生的个体差异很大,通过对歌唱发声气息与共鸣关系的掌握,建立正确的声音概念,使学生克服声音中所存在的学习误区和盲点,树立正确的练习方法,在声乐学习中是重要的和根本的。使学生充分理解发声气息与共鸣的关系,从而掌握在演唱中充分运用发声气息与共鸣,使二者互为补充、互为服务,达到理想的歌唱效果。  相似文献   

14.
声乐作品在演唱时要进行全方位的考虑和设计,才能具有合理与圆满的演唱效果。这其中包括两个大的方面:一是技巧训练包括气息、咬字、共鸣训练;二是情景训练即情趣和作品处理。  相似文献   

15.
王振宇 《考试周刊》2012,(77):18-19
共鸣掌握运用在歌唱中非常重要,它是声乐训练的基础,本文通过对共鸣的含义、在歌唱中的意义与运用,以及在歌唱中出现的一些共鸣问题进行分析,试图给歌唱者一些参考。  相似文献   

16.
如何正确使用共鸣腔体是声乐教学中的一个重要课题。本文分析了共鸣腔体在歌唱中的意义,共鸣腔体的构成,共鸣腔体的混合使用及教学中常见的几种共鸣现象。  相似文献   

17.
本文从共鸣的概述出发,分析了歌曲学对共鸣的分类及其歌曲共鸣的价值,并着重讲解了共鸣在歌曲中的作用.最后得出:在歌唱中对好的共鸣方法,认真学习、灵活运用,才能更加丰富和完善自己的歌唱艺术.  相似文献   

18.
教师在声乐课的教学中如何让学生了解和掌握对共鸣腔体的运用是至关重要的,本文从不同方面对运用共鸣腔体的技巧以及在教学中应遵循的原则做了详细的讲解。  相似文献   

19.
声乐学习的重要原则之一是打开喉咙,即喉位的调节,之二是横隔膜的支持,就是呼吸对声音的支持作用;之三是头腔共鸣。在打开喉咙和有隔肌支持的前提下,面带欣喜表情,同时口腔肌肉保持松驰状态,用中等音量哼唱或轻唱的感觉,进而得到面罩共鸣,这就是我们所说的声乐的基本功,一旦有机地掌握了它,你就有了驾驭声音的能力。  相似文献   

20.
文章分别从歌唱中口型的模式、口型的大小、口型与吐字、口型与共鸣及如何在歌唱中合理的使用口型这五个方面进行阐述。尤其对口型在歌唱中与吐字、共鸣的关系和影响作用进行了研究分析,无论是对从事声乐专业还是声乐业余爱好的人来说,都会从中得到一些启发和借鉴。从而使我们明白在歌唱中只有合理的使用口型,才能更好的达到吐字清晰、声音圆润甜美、规范统一的目的。  相似文献   

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