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1.
王汀 《湖北函授大学学报》2013,(5):155-156
灵感的作用在文艺美学研究中被广泛关注,尤其是对于艺术构思的重要性受到研究者的重视。在中国古代的美学思想中,对艺术创作中灵感的作用也有很多论述,特别是在明中后期思想解放潮流影响下,对小说美学的讨论呈现出繁荣景象,创作构思中的艺术真实和典型人物是重点。而艺术构思与灵感密切相关,尤其是这个时期的小说构思,受到思想解放潮流的影响,其中就体现了思想解放潮流中关于灵感和创造性想象的内容。 相似文献
2.
吕华斌 《吉林省教育学院学报》2011,(3)
本文主要针对艺术创作中的个性色彩与想象力构图等方面出发,进一步探究艺术创作中的深层次内涵。与此同时,结合当代艺术创作中存在一些实际问题,切实深入实践,在艺术水彩与色彩课教革新中,不断有所新的卓越突破,实现艺术创作成果。 相似文献
3.
《江西蓝天学院学报》2014,(2):20-23
服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一,而服装史课程则是学生在创作过程中产生设计灵感及实现灵感能力的主要基石。深入研究服装史在教学上的不同方法,提高学生的审美素养同时,让学生在今后学习该课程后,不只是"记住"历史,更要"用好"历史,并体会服装史给服装设计专业的人文性感悟,丰富创作思路。 相似文献
4.
作为视觉艺术和空间艺术的绘画,与其他门类艺术一样,都存在着表现语言的程式化和规范性.在多元并存的审美规范语境中,"空间虚实"这一二元对立的形式美法则一直为艺术家在绘画创作过程中视为所恪守的准绳,这一传统法则无时无刻无不在对不同时代、不同民族、不同画种关照中制约着绘画的生存和发展.虚实相生是艺术创作以及欣赏活动中朴素的世界观和方法论的突出表现,形象的塑造务必做到虚实并用、谐调统一.文章通过事例论述了诸多形式美法则中的其一--空阃虚实原理.这是绘画艺术创作的基本原理和审美评价原则. 相似文献
5.
艺术创作包含一度创作、二度创作,艺术审美某种程度上讲也可以认为是二度艺术创作。艺术创作的过程中,艺术家或观众的心理机制有一个不同的层次体系变化。这个层次体系包括审美感知、审美想象、审美情感、审美理解,虽然有各自不同的发生作用和顺序,其间却是相互依存,不可分割的,融汇在一起共同完成艺术创作的全过程。这个心理机制不是各个要素简单的机械的堆积和相加,而是互相渗透,共同实现了以采集到整理到加工的全过程,推动了艺术进程在艺术家头脑中的逐步发展。 相似文献
6.
丁海云 《武汉市教育科学研究院学报》2004,(2)
新课程标准指出,“艺术教学要引导学生把自己的艺术感知、艺术创作和艺术反思联系起来,使艺术感知为艺术创作提供材料,使艺术创作丰富和强化艺术感知,使艺术反思对艺术感知、艺术创作做出梳理和评价,并为进一步感知和创作提供指导和方向”。在这一指导思想下,我选择了《新疆之春》这一课,在本课中很好的将音乐与地理、历史、美术等学科融合在一起,赋予了“欣赏”一个新的意义,围绕乐曲学生可以充分发挥自己的想象,编律动、创诗歌、画图案、编故事等等,使得单一的听赏课变成了一节综合实践艺术创作课。活动开始了,我请学生根据我的舞姿提示猜出地名,并在交流互动中了解新疆维吾尔族的地理、历史以及人文 相似文献
7.
涂鸦艺术是一种精神,它以游戏的姿态表达对一切事物的渴望,以玩笑的方式表达对社会问题的担忧和嘲讽。正如基斯·哈林的涂鸦艺术创作,看似随性却很独特的艺术形式与符号语言真诚地传达了艺术家的情感和艺术观念。 相似文献
8.
牛晋萍 《吕梁教育学院学报》2010,(4):130-131
藏书票艺术家在艺术创作过程中,运用点、线、面等设计元素,契合藏书票艺术创作的主导宗旨,掌握点、线、面作为现代设计的抽象元素,为当代藏书票的艺术创作提供挖掘不尽的设计资源,并在艺术体现中,抽象和具体、简单与复杂中探寻更深层的视觉内涵,强化藏书票艺术创作的构成意识,从而提升其艺术感染力。 相似文献
9.
邹克瑾 《长春教育学院学报》2015,(20):49-50
打造城市文化是城市发展进程中一项重要内容,公共艺术是城市文化的重要载体. 本文从三个方面探讨了公共艺术创作对城市文化的影响,即优秀的公共艺术创作可以有效彰显城市人本关怀,塑造城市宜居魅力;强化城市性格特质,促进城市认同感;突出城市核心理念,提升城市附加值. 相似文献
10.
田韶峻 《贵阳师范高等专科学校学报》2014,9(6)
庄子的思想对中国文论的建构有着重要的影响.天籁自然说构建了审美标准和艺术创作原则.虚静和物化说指出创作和构思的诗外功夫,对诗歌意境说及其流派的产生有着决定性的影响.其言意之辩的追问导致庄玄禅之合流,并形成了“意在言外”和以禅说诗的传统.庄子思想对西方哲学、文论影响很大,其以物观物的感应方式与现象学有着内在的一致性. 相似文献
11.
史凤云 《包头职业技术学院学报》2013,14(2):40-41,78
吕天成认为"意境"是戏曲艺术整体美学效果的体现,又是戏曲品评中的综合标准和最终要求,是戏曲品评理论中的核心范畴之一。同时他也清楚地认识到戏曲意境论不等同于诗词意境论,它是叙事性境界和抒情性境界性的统一。这种符合戏曲艺术本体特征的观点,为以后独立、成熟的戏曲意境理论的形成提供了一种理论导向。 相似文献
12.
曾微 《广西广播电视大学学报》2010,21(4)
文章就中国古代文学创作过程进行了分析,对古代文学作品我们都应该尽量做到将艺术创造与艺术传达相结合、将语言和情趣意象融为一体达到诗意的美,并用诗的境界去观照中国古代文学作品的研究. 相似文献
13.
中国古代意境理论的美学阐释 总被引：1，自引：0，他引：1
我国古代的意境说,从历代讨论“开山的纲领”的“诗言志”开始,就始终感性世界向理性世界和情感世界的拓展作为自己生命意境之所在。审美意境的生成历史标示出中国艺术精神中审美意识的自觉。意境的审美本质藏在意境自身之中,而意境的谜底,就在于寻求作为过程的人生的意义和作为永恒的根据。 相似文献
14.
吴秋含 《天水师范学院学报》2012,32(3):122-126
通过对扬琴新曲《落花·夜》的演奏分析,描摹和梳理了《落花·夜》意境美与音乐之声的创生及由来：意境之美由美好心灵创造,音乐之声由熟练手法而生。乐由心生,＂乐＂是人们对生活、情感的一种态度,随心境而变化,且更多地表现为一种感性,而演奏技巧则是对这种感性的一种理性支撑。足够的理性练习（对节奏、节拍、音准、时值、音色控制能力的练习）是理性演奏的基础,没有理性演奏的支撑再美好的曲谱和情感也无法通过演奏表现出来;但是真正能打动人的音乐其实是人类最深刻的内心生活和人们的感性表达。在扬琴演奏中,要准确把握理性演奏与感性表达的平衡和适度原则。美好的感性表达与熟练的理性演奏融会贯通,就会营造出深邃的意境之美,流淌出感人肺腑的音乐之声。 相似文献
15.
张继华 《济宁师范专科学校学报》2009,30(4):90-92
“境界说”是中国古典美学的核心范畴。境界分为物境、意境、情境三种。在山水画发展进程中,不同的历史时期,对三种境界的偏重不同,从重物境一意境一情境是一个动态流程。当今社会是重“情境”的时期,当代山水画家为表现“情境”在“图式”方面做出了很多有意义的尝试,并取得了一些新的突破,扩展了山水画的审美领域,彰显出画家自我情境及绘画风格。 相似文献
16.
提出了传统文化精神是油画民族化在中国的根本的观点,同时阐明中国绘画的“意境“理论是中国传统文化的重要特征及代表,并进而论述了在油画风景写生语境中“意境”生成的意义及具体方式。 相似文献
17.
意境是美学、哲学的范畴.传统体育养生术的基本理论中就涵涉美学、哲学的内核.在其实际练习中,具有调节意念时所诱发出的审美领域和哲学空间,即是传统体育养生术的意境.对练习传统体育养生术产生意境的过程进行分析认为:调意逐步达到"无"之状态是一种"体无"境界,"得意忘象"的过程是产生意境的关键,意境的归宿是调意的"物化". 相似文献
18.
陈熙 《天水师范学院学报》2005,25(6):75-77
"作画贵有古意"是元代赵孟頫针对南宋末流院体画过于精丽巧密、脱离现实、绘画衰退等现象提出的一种艺术观点,并在其艺术创作中予以实践.对于这一理论,历来褒贬不一.其实,赵孟頫并不是脱离现实的复古者,他所谓"师古"就是掌握传统技法;而"师造化"则是反映现实.对现今的艺术家而言在创作中弘扬"古意"说对创作出好作品具有重要意义. 相似文献
19.
刘成富 《扬州教育学院学报》2001,19(1):1-6
当代著名法国诗人亨利·米肖(Henri Michaux)在诗歌风格上的创新,在法国文艺理论界引起了强烈反响.其实,他的创作灵感与对东方文化,特别是对中国文化的理解和把握有着密不可分的联系. 相似文献
20.
有关杜甫诗歌风格的“沉郁顿挫”论,主要是在两宋时期生成,其主要内涵,是“沉郁”之艺术境界——深沉、浑厚、壮阔,与“顿挫”之艺术表现——抑扬、跌宕、逆折,二者之兼容。有宋一代众多的诗话,对此皆结合杜诗的创作,加以论证。而杜诗风格“沉郁顿挫”论的定型,也在此后的杜诗学发展史上产生了深远的影响。 相似文献