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1.
梁宇宽 《兰州教育学院学报》2014,(9):47-49
武侠电影是中国电影史上最成熟的电影类型之一,是电影技术与电影艺术碰撞后产生的绚丽火花。然而,随着技术的过度炫耀与艺术的逐渐式微,武侠电影逐渐呈现出了景观化的发展趋势。 相似文献
2.
游戏电影作为一种新兴的艺术表现形式．诞生于以视觉图像文化为中心的当代：它是以数字化技术为主的全新多维度娱乐体验的“电子游戏”和当今主流艺术表现形式之一的“电影”两种文化现象相互碰撞的产物。本文通过分析以电子游戏《最终幻想》系列为原型的游戏电影,分析在尝试了两种制作模式后其游戏电影的特点和演化的趋势,从中找到创新点,以使我国游戏动漫产业启发新思维。开拓电影题材选择的新领域。 相似文献
3.
蔡倩倩 《中国教育技术装备》2010,(20):50-51
随着影视技术的不断发展,电影经历了从无声到有声的重大突破,音乐作为电影艺术的一种表现形式,已成为电影中不可缺少的重要组成元素。本文从音乐在深化电影的主题、渲染影片的气氛、抒发电影人物的情感等方面所起到的重要作用进行阐述,以期能为促进相关的研究和创新提供借鉴与启示。 相似文献
4.
陆宏绍 《康定民族师范高等专科学校学报》1995,(4)
今年是电影诞生一百周年。一百年来,随着现代科技的不断进步,电影得到了很大发展。本文试对电影技术与电影艺术的发展历史进行回顾与解析,并对电影的未来作一展望。 相似文献
5.
6.
胡文谦 《首都师范大学学报(社会科学版)》2011,(2):100-105
"影戏"是早期中国电影的核心观念。长期以来,人们都简单地用"电影即戏剧"来阐释"影戏"观念。本文在细致梳理历史文献的基础上,认为中国早期电影观念有一个发展过程,从最初认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片",到后来强调"电影剧是电影术与戏剧的结合",强调"影剧是一种独立的艺术",电影家的认识在逐渐深入。 相似文献
7.
陈希 《漯河职业技术学院学报》2010,9(1):159-160
电影音乐随着电影艺术的发展应运而生,是电影艺术的重要表达手段。近几年来,中国民族音乐元素与武侠电影的结合,正逐渐成为电影中配乐的重要构成元素,从而引起了创作者和欣赏者的广泛关注。《十面埋伏》、《卧虎藏龙》、《英雄》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐,深化了对人物的刻画,营造了具有审美情趣的武侠场面。旋律的描述,氛围的渲染使音乐形象更为丰满,产生了越来越广泛的反响,符合当代大众文化与复兴民族传统的审美潮流。 相似文献
8.
李文强 《吉林广播电视大学学报》2012,(1):149-151
法国新浪潮电影人特吕弗和阿斯特提出的作者电影理论在二十世纪八十年代开始影响中国改编电影的发展,从而使得中国电影评论界开始更加关注导演的改编影片的艺术个性表达以及艺术技巧创新,陈凯歌作为中国第五代导演的代表人物之一,在其拍摄的许多作品中也能发现作者电影的特征虽然存在着一定的缺陷,但也推动了作者电影理论对中国导演的巨大影响力,本文从其改编影片赵氏孤儿为切入结合陈凯歌其他作品来研究其对作者电影探索。 相似文献
9.
10.
金瑞峰 《黄河之声(科教创新)》2016,(16)
随着社会经济发展水平的不断提高,我国电影事业也到了显著的发展和进步,现如今电影艺术已经越来越多的应用到音乐元素,但是,由于音乐形式的不断革新,摇滚乐、流行音乐以及电子音乐等在电影艺术中占有着很大的比例,而古典音乐占有一小部分。所以,要想将古典音乐很好的运用到电影艺术中去,必须要及时抓住机遇,实现自身的创新,不断提升古典音乐在电影艺术中的地位。基于此,本文通过对古典音乐和电影艺术的关系进行探究,并相应的分析古典音乐在电影艺术中的实际应用。 相似文献
11.
郝翰 《黄河之声(科教创新)》2016,(17):100-101
电影声音设计与电影工业技术的发展密不可分,同时又与声音处理技术的进步紧密相关。随着电影制作水平的不断提高,声音在电影艺术中扮演的角色也越来越重要。不同类型的电影适合什么样的声音设计风格,电影声音设计如何影响到电影艺术的视听表现力,成为电影声音设计工作者们普遍面临的问题。本文即分析了电影声音设计风格化的表现及其在电影制作中的运用。 相似文献
12.
电影“奇观化”首先得益于消费文化语境的孕育。消费文化的兴起使视觉文化狼烟四起。电影作为视觉文化的主力军,无疑引领了这场视觉快感的革命。电影奇观化的转变,使电影挣脱话语形态的脚镣,开始向着电影本体论回归。图像技术的迅猛发展在一定程度上催生了电影的奇观化,技术在给电影制作创造便利的同时,要谨防机械复制时代下艺术灵蕴的丧失。 相似文献
13.
朱印海 《聊城师范学院学报》2004,(6):25-32
美国电影自誉为大众文化的典范，在长期的发展中形成了自己的制作模式和风格，并以工业化的大制作、类型化和娱乐性奠定了自身鲜明的特点。美国电影以其雄厚的财力、成熟创新的制作技术和不断变换的叙事题材。逐渐地占领了世界电影市场。面对美国电影的在世界电影市场上逐渐所形成的垄断地位，以及美国电影作为大众文化对世界各国文化的不断蚕食，这使得我们不得不对美国电影的本性和导致世界电影文化单一化和简单化的倾向感到忧心忡忡。对此，本文主要是通过全面深入地分析美国电影的特点和实质，来揭示美国电影的本质以及对各国文化侵略导致的不良后果。 相似文献
14.
雷昊霖 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2011,(4):82-83,138
戏曲是中国古典文化的宝贵遗产之一,电影则是一种依靠现代工业基础而形成的技术与艺术相融合的独特表现形式。两者结缘是从二十世纪初电影刚刚由西方传入中国开始的。电影作为戏曲传播的新媒介,记录了戏曲的声像资料,并以自身的艺术特点影响到了传统戏曲的表演方式和舞美布景等各个方面。戏曲电影运用视听语言完成了对舞台戏曲的升华,对戏曲艺术的传承和发展起到了很大的推动作用。戏曲电影是中国特有的电影类型之一,它是电影艺术的发展和延伸。 相似文献
15.
简述数字技术的概念以及数字化声音在电影中的应用,在探讨了数字声音在电影艺术表现中的发展趋势。分析奥斯卡历届声音混录荻奖影片中的数字化声音技术,阐述声音在电影艺术中逐步走向丰满化的过程和趋向;数字电影艺术在未来会注重沉浸式的情感体验,使电影中的声音更注重真实感塑造。声音制作将致力于服务人们的心灵。 相似文献
16.
迷幻列车——王家卫电影的后现代主义特征 总被引：1，自引：0，他引：1
凌学东 《钦州师范高等专科学校学报》2004,19(4):42-46
在中西方两种化产生碰撞并交融的香港，王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演，凭着自己对人生的敏感、感悟和反省，通过对电影叙事方式的创新，在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术毅然不同的影像世界，形成了独特的电影艺术语言：将时空平面化，将人物边缘化，将故事零散化……体现了强烈的后现代主义特征，并由此把他自己和他的观众带向了理想主义的电影艺术世界。 相似文献
17.
陈福刚 《连云港师范高等专科学校学报》2005,(2):69-72
电影与电视的区别,通常用"梦"与"窗"来形容.文章从三个层面分析电影与电视的区别,即技术层面、艺术层面和接受层面.技术层面从制作技术、传播技术和呈现技术三个方面来论述;艺术层面从艺术综合、艺术选材和艺术表现三个方面来论述;接受层面从接受环境、接受主体和接受心理三个方面来论述.最后指出正是由于电影与电视之间存在的区别,电影才不会消亡. 相似文献
18.
在中西方两种文化产生碰撞并交融的香港,王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演,凭着自己对人生的敏感、感悟和反省,通过对电影叙事方式的创新,在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术截然不同的影像世界,形成了独特的电影艺术语言:将时空平面化,将人物边缘化,将故事零散化……体现了强烈的后现代主义特征,并由此把他自己和他的观众带向了理想主义的电影艺术世界。 相似文献
19.
20.
张红军 《江苏广播电视大学学报》2001,12(6):35-39
进入20世纪80年代以来,以数字化为代表的电影艺术的技术性革命对电影文化产生了至关重要的影响.从此,电影本体、电影机制、影像的美学意义、电影接受心理等理论课题都必须放置在崭新的技术语境中讨论才有意义.在面对日新月异的数字化技术与电影发展的关系时,我们应当保持冷静的、思考的态度,既要考虑到以数字化技术为代表的科技发展对电影的促进作用,又要清醒地认识到高科技对电影艺术的负面影响,从而完成电影文化对物质文化的整合和超越. 相似文献