好学知节奏,当春乃发生——例谈巧妙把控三年级学生语文学习的认知节奏     

《教学随笔》2016,(24)

利用孩子的认知节奏调控学习进程,不仅符合学生身心发展的规律,而且也不失为一种行之有效的学习策略。三年级学生语文学习中的认知节奏远不止这些,教者应不断发现并恰当把控好这种节奏,学生学习兴趣才会更浓,效率才会更高。  相似文献   

这透明缘自“对世界之苍白的凝视”－－艾青和他的《透明的夜》     

李本东 《黔南民族师范学院学报》2001,21(1):15-18

关于新诗，请先看艾青曾说过的一段话： “目前中国新诗的主流，是以自由的、素朴的语言，加上明显的节奏和大致相近的脚韵，作为形式；内容则以丰富的现实的紧密而深刻的观照，冲荡了一切个人病弱的唏嘘，与对于世界白的凝视。” 说这话时，艾青已成为二十世纪三四十年代中国最受欢迎的诗人之一。这段话包含着他对中国新诗发展道路的严肃思考。而这思考的结果，仍然体现了中国新文学的启蒙传统（至少就这里的表述而言），却也还有值得深究的地方那“一切个人病弱的唏嘘”固不可取，更不宜倡扬，但那“对于世界之苍白的凝视，却是不该一般地…  相似文献   

浅谈音乐剧《Company》之创造特色     

向往 《华章》2011,(31)

音乐剧 《Company》是由桑姆海德(作词、作曲)和普林斯(制作、导演)共同创作的一部“概念音乐剧.”这部概念音乐剧在整个西方音乐剧史上都具有非常重要的意义,可以说《ompany》开创了整个“概念音乐剧”史上的先河,给音乐剧的创作、演绎提供了另一种途径和可能.《Company》作为西方音乐剧史上第一部“概念音乐剧,”很大程度上是因为其独特的剧情结构,本论文旨在通过与传统音乐剧形式的比较以及通过详细分析该剧的结构特征来呈现其的戏剧结构的独特之处.  相似文献   

节奏教学法对蛙泳教学效果的影响研究     

吕世杰 《华章》2011,(16)

游泳是一项节奏感很强的运动.探讨蛙泳节奏的科学内涵是准确把握蛙泳教学方法的前提.本文采用教学实践研究、文献资料、统计分析等方法,揭示蛙泳节奏与换气的关系,探索蛙泳技术动作与蛙泳换气的关系.为蛙泳节奏教学提供科学方法.  相似文献   

捏面人——大班音乐活动     

任娟 《山东教育》2011,(30):41-42

设计思路《捏面人》是一首说唱歌曲,含有京剧中的韵味,唱起来朗朗上口,很有特色,念白部分的内容也是孩子们很喜欢的《西游记》中的人物,非常适合大班幼儿演唱。  相似文献   

从幼儿的游戏精神说起     

陆春燕 《山东教育》2011,(27):31-32

幼儿园课题研究结题之际,我们班承担了展示音乐游戏的任务。为了保证幼儿游戏的质量和展示的效果,我们把原本由幼儿听音乐自由敲击小竹竿的节奏游戏编成了一个有队形、节奏与动作变化的表演性节奏游戏活动。虽然敲击小竹竿的动作和节奏都来源于以往  相似文献   

流动的音符 互动的课堂——谈音乐教学中的“互动式”教学     

许建军 《甘肃教育》2011,(16):76-77

教育家舍吉宁说：＂我们的任务是——不要孤立的学生,孤立的教师,而要学生＋教师。＂青少年学生,特别是低年级的学生,他们天生活泼好动、好奇心强、想象力丰富,特别喜欢模仿。为此,笔者在音乐教学中,进行了＂互动式＂教学模式的探索,即师生互动,共同营造良好的教学氛围,把音乐学习与表演、游戏、  相似文献   

隔代家长的五大“教养守则”     

孙莹 《幼儿教育》2011,(4):8-10

由于社会竞争加剧、工作节奏加快,许多年轻父母因工作疲于奔波,无暇顾及对孩子的教育关照;再加上城市人口老龄化的趋势,祖辈承担起对孙辈的隔代家庭教养,正成为中国家庭教育的一大特色。  相似文献   

电影与时间——塔可夫斯基的电影美学观念探析     

李雯欣 《文教资料》2011,(36):154-156

安德烈一塔可夫斯基这位世界著名的电影大师享有“银幕诗人”的美誉．他对电影语言的杰出贡献具有公认的典范意义。塔可夫斯基以其内省的气质以及深厚的文化底蕴开创了一个独特的富有生命力的艺术世界。同时,他以“雕刻时光”为核心的电影美学观念阐释了他对电影与时间的关系。  相似文献   

＂Turkish Five＂：Their Contributions to Contemporary Piano Music and Piano Education in Turkey     

Sirin Akbulut 《美中教育评论》2011,(3):354-369

First musicians using polyphony and homophony in their compositions can be seen during the 19th century in Turkey. These talented amateur composers, who worked in simple forms, such as marches or educational music, were not actually professional composers but either orchestral or choral directors. Later, during the Republic period （after 1923）, ＂Turkish Five＂ emerged. ＂Turkish Five＂ consisted of professional composers who were educated in Europe and learned western musical forms. These musicians, according to their birth years, are Cemal Resit Rey （1904-1985）, Hasan Ferit Alnar （1906-1978）, Ulvi Cemal Erkin （1906-1972）, Ahmet Adnan Saygun （1907-1991） and Necil Kazan Akses （1908-1999）. ＂Turkish Five＂ achieved important accomplishments and did significant contributions to Turkish contemporary music in 30-40 years with their efforts. While doing this, they used over 500-year old musical legacy of the West. At the beginning, these musicians used Turkish folk tunes and their rhythmic and modal system, however, later, they began to use ＂impressionism＂, ＂neo-classicism＂ and finally ＂atonalism＂ in their music. In the current study, the contributions of ＂Turkish Five＂ to contemporary Turkish piano music and their approaches to piano education were examined via literature review. After an extensive research with the literature on the topic, the researcher has interviewed with six piano teachers from different music institutions in Turkey （including two schools of time arts, two conservatories and two music teacher training schools）. During these interviews, the contributions of the ＂Turkish Five＂ were examined based on ＂relativity＂ and ＂local to global＂ principles in education, and the researcher has searched for the ways to use more of their music in piano education through the interviews. Therefore, the main purpose of the study was to discover ways to implement more of the music by ＂Turkish Five＂ in piano education in Turkey and to ffmd solutions fo  相似文献