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相似文献
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1.
舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文阐述了舞蹈编导教学中的两个编舞技法,一是捕捉舞蹈形象,二是动作发展变化。  相似文献   

2.
编舞技法作为舞蹈创作和教学中的一把双刃剑,对创作和教学有利有弊。如何使作品既有创新又不失其内涵和风格;如何使组合教学既有训练价值和风格特点又给人耳目一新。这种利与弊的临界点,究其根本,是编导和教师对编舞技法如何去运用,如何去把握的问题。  相似文献   

3.
运用音乐编舞法,在编舞的过程中给音乐一个位置,不能把它看作是舞蹈语言的附属品,招之即来挥之即去。他们是相辅相成的,要让音乐与舞蹈成为合作伙伴,来共同完成舞蹈的创作。  相似文献   

4.
影视中的舞蹈多以片段的形式出现,在高职院校的编舞技术教学中运用影视舞蹈,有助于激发学生创作的灵感;强化学生对现代舞的认识和训练;提高学生对编舞技术教学中理论知识的应用;开拓学生的视野和培养创造性思维。  相似文献   

5.
编舞技法是舞蹈编导教学与创作过程中一个不可缺少的要素。编舞即编织舞蹈的旋律,而技法则是处理动作(艺术性)的技巧、手段和方法。编舞的基本手法有重复、对比、平衡、变换、复合、比拟、连接等。其种类包括:动作元素编辑法、造型编舞法、动律和律动连接法、动作部分限定法、音乐编舞法及双人舞的撞击偶发法、轨迹透视法和三人舞的接触磨合法、流动穿插法、延续变换法等等。编舞技法对民族舞蹈的教学、创作起着非常重要的作用。一、编舞技法与民族舞蹈教学。民族舞蹈课堂教学是使民族舞蹈从民间走向表演舞台的一个重要环节。由于来自民间的…  相似文献   

6.
在民族师范专科学校开设舞蹈编导课不仅十分必要,而且切实可行。舞蹈编导课的教学重点是编舞技法和实践教学。  相似文献   

7.
从特教学校反馈的信息表明,目前特校很需要既有音乐知识,又有舞蹈教学能力、编舞能力的教师.因此,特教学院的舞蹈教学不能仅是单纯地传授舞蹈技能,还要注重学生编舞能力的培养,突出特教学院的师范性.教学中要开设专门的舞蹈编导课程,积极引导学生"入门",学生更要从实践入手,把握特殊儿童的心理、生理特点,能够在为残疾儿童编舞这个创作环节上得心应手.  相似文献   

8.
民族师范专科学校开设舞蹈编导课的设想   总被引:1,自引:0,他引:1  
在民族师范专科学校开设舞蹈编导课不仅十分必要,而且切实可行.舞蹈编导课的教学重点是编舞技法和实践教学.  相似文献   

9.
语言是人类交流的工具,但不同形式的语言在人的交流中具有不同的作用。舞蹈是一种以肢体为主要手段的语言。本文主要从两方面对舞蹈语言进行论述,其一是口头语言与舞蹈的结合,其二是舞蹈身体语言的发展。  相似文献   

10.
现今随着我国经济的发展,文化娱乐业在不断发展壮大,各种文化艺术演出应接不暇。而舞蹈在这种文化艺术的发展中是一个重要的组成部分,而美丽动感的舞蹈离不开编舞技法的创新与应用。本文主要论述曲式结构在编舞技法中运用的重要性。  相似文献   

11.
培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。  相似文献   

12.
音乐是舞蹈的灵魂,音乐编舞法就是根据音乐的变化而变化的舞蹈编创技法。主题动作的鲜明性、形象性和典型性决定了其必须少而精确。必须根据音乐的风格来决定所要编创的舞蹈作品的风格,再根据舞蹈作品的风格来选择主题动作;根据音乐的形象来确定舞蹈的形象,再根据舞蹈的形象及主题来选择主题动作;根据音乐的旋律、节奏来确定舞蹈的节奏,再根据舞蹈的节奏来选择主题动作。在音乐编舞法中主题动作的选择关键在于必须对音乐有深刻的理解和准确的把握。  相似文献   

13.
在舞蹈艺术活动中,编舞思维的拓宽是舞蹈艺术创新的前提.没有编舞艺术发散思维,舞蹈作品就会走向僵化,就不可能焕发出艺术的魅力.那么,编舞思维的创新的前提是什么呢?本文就编导文化思考和拓宽艺术思维的关系做出了一定的探讨,得出了艺术思维创新必须依赖于编舞者文化积淀和文化思索的结论.  相似文献   

14.
“体育艺术”,是体育与艺术的结合.是以体育项目(动作)为素材,以舞蹈、音乐等艺术形式为载体,展示体育美学——运动形式美、运动人体美、体育精神美的艺术表演形式.本文采用了文献资料法、录像观察法、专家访谈法、实验法.本文旨在探讨体育艺术及作品创作编排的理论问题.  相似文献   

15.
艺术源于生活,我们任何艺术表现形式的构成都以日常生活有很大的关系.本文从舞蹈编导这一主题来阐述它与群众舞蹈艺术的关系.  相似文献   

16.
舞蹈编导的教学是指以教师传授知识、技能和学生获得知识、技能为基础,是教师的教和学生的学相互联系、相互作用的统一活动.教学目的是训练学生如何将生活感觉转化为舞蹈艺术作品,培养学生在艺术上具有创造性能力的训练过程.教学效果应该是要“百花齐放、百花争鸣”,是个性的彰显,是创造性的闪光,更是每个学生作为独立个体在相对规则的教学目的和编舞技术技法的原则下,进行创新、创造、创意的结果.本文从舞蹈编导教学实际出发,深入探讨教师在编导教学中的角色扮演及教学环节等问题.  相似文献   

17.
舞蹈是当今文化一部分,舞蹈的编导更是作为编导者不容忽视的。它来源于群众,应用于群众。为人民多留下宝贵的文化财产。  相似文献   

18.
吴芳芳 《成才之路》2013,(25):29-29
舞蹈创作,一方面遵循着舞蹈创作的共性规则,另一方面凝结着舞蹈创作者的隐形心理性格特质,这种隐性心理特性表现在舞蹈思维、舞蹈题材、舞蹈结构、舞蹈动作等各个方面。探究舞蹈创作者隐形心理特点,对更好地了解舞蹈的创作有重要意义。  相似文献   

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随着岭南舞蹈这一概念的提出,广东各大高校积极参与岭南舞蹈的研究与创作。本文通过岭南地域特征和文化属性的介绍,引入推动舞蹈创作的两大机制:岭南舞蹈论坛和岭南舞蹈大赛,并对三所高校岭南舞蹈的创作进行论述,旨在更好地保护和继承岭南舞蹈的精神内核,促进高校岭南舞蹈创作的发展。  相似文献   

20.
浅谈舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作   总被引:2,自引:0,他引:2  
音乐是舞蹈的灵魂,要达到音乐和舞蹈的完美结合,舞蹈钢琴伴奏教师必须对音乐进行二次创作。通过对舞蹈钢琴伴奏二次创作的必要性、注意事宜和创作途径三方面的探讨,提出对舞蹈钢琴伴奏二次创作的思考,具有一定的借鉴作用。  相似文献   

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