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1.
刘奕 《长春教育学院学报》2013,(10):39+43
谢尔盖·普罗科菲耶夫是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一,他以怪异繁杂的风格,具体呈现了俄国音乐从古典、浪漫走向现代的变化过程。普罗科菲耶夫一生写有百余首各种题材的钢琴作品,其中九首钢琴奏鸣曲是最具代表性的作品。《d小调第二钢琴曲奏鸣曲》(作品第14号)是一首由四个乐章构成的奏鸣曲,作者独特的个性化风格开始在这部作品中萌芽。文章从作品的创作背景、曲式结构、音乐风格三个部分入手,分析普罗科菲耶夫钢琴音乐中的特点。 相似文献
2.
崔有昌 《六盘水师范高等专科学校学报》2003,15(3):58-60
肖邦玛祖卡音乐具有浓厚的民间风格和作曲家炽热的情感,本文从作品结构构成情况;材料的组成特点、结构特点等方面进行分析,通过分析可以看出肖邦玛祖卡音乐的一些风格特征。 相似文献
3.
田竞 《吉林省教育学院学报》2011,(4)
本论文以肖邦夜曲织体为研究对象,从纵横两方面深入分析、追溯早期织体产生的形式。看肖邦在作品中对音乐形象的把握,以及他是如何灵活运用不同织体塑造各种不同的、鲜明的音乐形象。 相似文献
4.
宗睿 《承德职业学院学报》2014,(2)
莫扎特与贝多芬同是维也纳古典乐派的重要代表,他们在"钢琴奏鸣曲"这种器乐体裁形式的发展、规范及最终确立典型范式的过程中均发挥了不可估量的作用。莫扎特的c小调第十四钢琴奏鸣曲(K457)创作于1784年,这首作品以充满着悲剧性的激情而明显区别于他以前的作品。时隔十五年,贝多芬以同一调性创作的c小调"悲怆"奏鸣曲(Opus13)完成,它与莫扎特的K457有着极为相似的感情基调。因此,我将以这两部作品为出发点,通过分析,从中探寻维也纳古典时期"悲怆风格"的起源、发展及其原因。 相似文献
5.
宗睿 《河北旅游职业学院学报》2014,(2):76-80
莫扎特与贝多芬同是维也纳古典乐派的重要代表,他们在“钢琴奏鸣曲”这种器乐体裁形式的发展、规范及最终确立典型范式的过程中均发挥了不可估量的作用。莫扎特的c小调第十四钢琴奏鸣曲（K457）创作于1784年,这首作品以充满着悲剧性的激情而明显区别于他以前的作品。时隔十五年,贝多芬以同一调性创作的c小调“悲怆”奏鸣曲（Opus13）完成,它与莫扎特的K457有着极为相似的感情基调。因此,我将以这两部作品为出发点,通过分析,从中探寻维也纳古典时期“悲怆风格”的起源、发展及其原因。 相似文献
6.
沈忱 《吉林省教育学院学报》2008,(1)
众所周知,关于音乐的分类方法有很多,根据其中一种分类方法,音乐作品可以分为器乐作品和声乐作品两种。声乐作品中又可以分为歌剧、歌曲和声乐套曲等诸多形式。本文仅从创作大众歌曲这一角度出发,来研究歌曲创作中音乐主题的发展手法。 相似文献
7.
涂爱萍 《吉林省教育学院学报》2011,(9)
肖邦练习曲是其作品中重要的一笔,本文通过肖邦钢琴练习曲《离别》的结构和旋律两个层面进行分析。其中对结构的分析主要是从速度和幅度两个方面;旋律的塑造主要是通过奏法分析等方面,从理论联系实践的角度完成对《离别》的一定层面的探讨。 相似文献
8.
9.
杨秦生 《天水师范学院学报》2001,21(3):87-90
肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家,他一生专事钢琴音乐的创作,其作品个性突出,特征鲜明,与众不同,形成了自己独有的风格.肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合.他的和声大胆新颖,钢琴织体独特,曲式结构灵活自由.同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情.可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点,为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域. 相似文献
10.
奏鸣曲富于变化,内涵丰富,包含的弹奏技术全面,弹奏鸣曲是每个钢琴学习者在漫长的学习过程中的必经之路,如何指导学生正确学习奏鸣曲,是钢琴教学中的重要内容。结合自身教学实践就钢琴奏鸣曲学习的基本步骤进行了初步的理论探讨,旨在为钢琴学习者提供参考与借鉴。 相似文献
11.
钱旺 《湖北函授大学学报》2007,20(2):49-51
本文从波兰钢琴家、作曲家肖邦的生平、创作背景、创作道路入手,对肖邦的钢琴音乐进行了全面介绍以及生动地诠释。本文首先介绍了肖邦的艺术创作道路,包括他早期的富有浓厚波兰民族风格和色彩的创作以及成熟期创作中充满悲愤、热情的英雄气概和略带幻想的特色。其次,介绍了肖邦的各种不同体裁的钢琴音乐作品。最后,从音乐的基本要素——旋律、和声、节奏以及钢琴踏板法中论述了肖邦钢琴音乐作品的精彩演绎。 相似文献
12.
肖永凤 《六盘水师范高等专科学校学报》2002,14(1):1-2
元曲自然活泼,形式自由,有着鲜明的时代和民族特征;其形式上的一个显著特点是在正格之外添加衬字。小令衬字少,套数衬字较多,杂剧套曲中衬字添加最为普遍。元曲衬字的添加,增强了作品的表现力,拓宽了作者思想表述的空间,也从一个侧面反映了元代文学审美风尚质朴的特点。 相似文献
13.
波兰著名作曲家、钢琴家肖邦,是音乐史上早期浪漫乐派的重要代表人物之一,被誉为"钢琴诗人"。在其短暂的一生中",夜曲"这种音乐体裁的创作在其创作的大量的钢琴作品中占有极其重要的地位。选例《c小调夜曲》,立足本体研究,对作品的曲式结构、音乐材料发展手法进行了较为详尽的曲式学分析,以期能窥其夜曲的艺术特色。 相似文献
14.
15.
在漫长的文学发展史中,无论是一直主导文学批评走向的主流英美文学还是其他有影响力的外国文学,“命运共同体”一直是作家们关注的方向。本文从叙事批评的角度解读英国当代作家罗丝·特里梅因的三部作品《回家的路》《色彩》和《古斯塔夫奏鸣曲》。虽然这三部作品涉及不同的故事主题,但都以历史的角度审视了对人类命运的关切和对人类命运前途的关照。 相似文献
16.
陆杰 《济宁师范专科学校学报》2004,25(4):77-79
肖邦与李斯特的钢琴音乐创作，在浪漫主义音乐中占有特殊的地位，他们的钢琴作品，结构大胆创新，和声极度发展。各自在注入了浓郁的民族气息的基础上，充分发挥各自的创作风格，把钢琴音乐推向了浪漫主义音乐的峰巅。 相似文献
17.
杨秦生 《天水师范学院学报》2011,31(3):98-101
肖邦创作钢琴叙事曲是由多方面的因素形成的,其中影响较大的是波兰民间诗歌“杜马”、声乐叙事曲以及密茨凯维奇的叙事诗。肖邦的叙事曲具有戏剧性和交响性的特征．是一种具有史诗性和戏剧性的大型乐曲。波兰民族史诗和民间传说与叙事曲的内容情感表现有着直接的联系。肖邦的叙事曲表现了波兰人民的悲愤情绪和争取民族独立自由的热情,倾述了肖邦怀念祖国、眷恋亲人的感情,体现了悲壮的英雄气概和热情的爱国主义精神。在创作技法上,旋律富有民族特色,节奏灵活多变,速度自由不拘,广泛采用混合曲式结构,和声织体大胆新颖且具有严谨的逻辑性与艺术想象力。肖邦的叙事曲无论在内容精神的表现方面,还是在音乐创作技法方面．都鲜明地体现了浪漫主义音乐的风格特征。 相似文献
18.
赵芳健 《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》2007,(Z1)
钢琴套曲《蝴蝶》(Op.2)是浪漫主义时期最具有代表性的德国作曲家舒曼的代表作品。舒曼音乐的浪漫主义特色体现在他对人内心世界和丰富感情的全面发掘和深刻揭示。人类感情世界的复杂性、矛盾性、感情变化幅度的巨大张力与细微的波动都在他的作品中得以展现。这一切又通过他独特的观察和体验,并以独特的音乐语言表现出来。自然奇妙的幻想,自传性的体验以及感染力极强的真情倾诉,使舒曼在浪漫派大师之中有特殊的意味。 相似文献
19.
张海亮 《长春教育学院学报》2014,(6):26-27
钢琴套曲《四季》是柴可夫斯基于1876年在莫斯科接受了"小说家"月刊编辑贝纳德邀请,为该月刊每月谱写一首钢琴曲而成。十二首乐曲就是十二首情真意切的抒情诗。其中《六月—船歌》是一首流传最广、最受欢迎和喜爱的浪漫抒情曲。本作品的调性布局非常独特,旋律构架有着非常典型的俄罗斯民族音乐绵长气息。柴可夫斯基以其高超的艺术水平、娴熟的创作技法使乐曲变得极有表现力,同时又对钢琴演奏的各种技术提出了更为严格的要求,特别是那些决定演奏效果的基本技术。 相似文献
20.
孙大平 《贵阳师范高等专科学校学报》2013,8(3):117-120
路德维希·范·贝多芬,德国最伟大的音乐家,集作曲家、钢琴演奏家、指挥家于一身,是集古典音乐之大成并开浪漫时期音乐先河的维也纳古典乐派代表人物之一.在他带有一定自传性质并被称为西方音乐“圣经新约”的32首钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲式得以发展且到顶峰,这些奏鸣曲的价值及贡献体现在不仅将钢琴的表现力发挥得淋漓尽致,同时对钢琴艺术史的发展也产生了巨大影响.奏鸣曲(Op.10.No.1)结构严谨,内容丰富且具戏剧性,通过学习,不仅可了解、学习维也纳古典音乐的结构特征和风格特点,同时也为弹奏这一时期的音乐作品打下基础. 相似文献