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婴戏图和童趣诗发展到宋代时均达到其黄金时代.宋代婴戏图和童趣诗在表达方式上都具有叙事性特点,但作为两种不同的艺术表现形式,在表现同一种内容或主题的过程中,体现出不同的叙事性特征:宋代婴戏图叙事效果的直观性与童趣诗叙事效果的间接性、宋代婴戏图叙事的瞬间性与童趣诗叙事的流动性等. 相似文献
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郝晓晓 《湖北函授大学学报》2011,24(7):120-121
粉彩是瓷器釉上彩的一种,自康熙中后期创烧至今,各个时期的粉彩瓷纹饰在继承传统的基础上又有所创新。本文就现有资料概述了乾隆及其以后历朝粉彩纹饰的区别,并以＂婴戏图＂为例作具体阐述。 相似文献
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摘要：对我国古代陶瓷婴戏图中的体育活动进行研究能充分了解和再现古代少儿体育活动面貌,并进一步了解古代少儿体育与社会、生活的关系,同时深入挖掘此艺术形式的体育学意义和所内隐的社会价值。研究在考古学的基础上,从体育学角度出发,结合符号学、图像学、民俗学、社会学、艺术学、美学等视野,采用文献资料、田野和实地考察、定性分析和交叉研究等方法进行。结果认为：以体育为素材的古代陶瓷婴戏图是我国古代少儿体育丰富多彩的艺术再现和历史物证,其将少儿体育活动形象作为创作素材的初衷并非表达体育本身,而是表现古代少儿日常生活,并表达一定的社会理想和意愿,但其无意中传达了一条重要历史信息,即体育活动是古代少儿日常娱乐和休闲的主要内容,其活动形式受到古代体育世俗化、娱乐化和休闲化大背景的影响;同时其内隐了特定的历史和社会价值,隐含了中国传统的吉祥、寓意和生殖文化理念,折射了当时的社会状况和一定的政治意图,这些都或多或少、有意无意地显示了古代体育所具有的社会功能,其中许多美好愿景和有价值的社会观念也是现代社会所需要的,现代社会和体育可以从中汲取精华或受到启发。 相似文献
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现藏于南京博物院的一批无款写真头像《明人十二像册》,是中国写实画的一座高峰。对于这个像册的绘画风格,现当代学者多半都偏向认为是受到西方绘画的影响。但经与西方圣像画比较研究,像册仍属于中国本土的绘画传统,受到了宋代山水画和花鸟画高度写真精神的影响。 相似文献
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李季芳 《成都体育学院学报》1979,(1)
摔跤活动,自古以来,一直为人们所喜闻乐见。秦汉时曾盛行,两晋南北朝时期稍衰,至隋唐五代,摔跤活动再次活跃起来。角抵之戏,在隋初似曾受到过非议,如侍朗柳彧就是主张禁止抵角戏的代表人物?端迨椤ち鴱吩?“彧见近代以来,都邑百姓,每至正月十五日,作角抵之戏,递相夸 相似文献
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张郁明 《扬州教育学院学报》2000,(4)
佛教自东汉传入中国以来 ,历经魏晋南北朝 ,至唐代中期出现了以慧能为代表的中国本土化的宗教流派———禅宗。禅宗一出现 ,立即对中国的文学艺术产生巨大影响 ,紧接着就出现了以皎然、司空图为代表的诗禅。活跃于乾隆年间的金农的绘画艺术则是新的历史条件下画禅的一种表现形态。本文从归纳禅宗的代表作《坛经》入手 ,剖析金农的生平、处世态度及绘画风格 ,力图揭示其绘画美学思想和禅宗的内在联系 相似文献
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何湘 《贵阳师范高等专科学校学报》2015,10(2)
清代后期江南文人们群起题咏《断钗图》,源于武进才子汤贻汾为其母杨氏绘此图后发起的广泛征诗,亦感于汤氏家族三世殉国、一门忠义的情事.《断钗图》与其题咏如同一个小“三棱镜”,能同时映射出清代题图文学、家族文学、女性文学三个不同研究范畴内的“景色”;它们之间存在一种互动与再生产关系,诗画合作也产生了更强的传播效果和艺术生产力. 相似文献
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<正>兔子在民间象征着吉祥、智慧和谨慎,“玉兔呈祥”的说法一直深入人心。“玉兔呈祥”起源于“遇兔呈祥”。时值中国的生肖兔年,让我们一起去欣赏一下中外名家笔下的可爱的小兔子吧。中国古籍《淮南子》中有这样的记载,月中有桂树,玉兔是月中仙童。因此,兔子、桂花树常成为中国艺术家们的表现对象。《蟾(chán)宫月兔图》便是这样一幅作品,它描绘了人们想象中的天上月宫,是明代画家陶成的代表作。画作中, 相似文献
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刘恩芹 《六盘水师范高等专科学校学报》2013,25(1):22-24
意象油画风景写生不仅要记录艺术家的视觉真实,还要通过画面向观者传递艺术家的心理情感和内在情绪。它既不同于西方的表现性绘画和抽象绘画,也不同于中国的写意绘画,而是一种体现中国人的独特智慧和审美情怀,强调艺术家的主观感情和精神境界的绘画形式。从物象的提炼概括、色彩的主观性表现、形式语言的强化和“意写”性的笔触表达等四个方面进行了深入阐述,为意象油画风景写生中物象的营造提供了一定的借鉴意义。 相似文献
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马晞 《天水师范学院学报》1988,(2)
线描人物画是我国传统绘画的一种艺术形式,是中国人物画的基本表现手段,也是传统人物画的基础,更是学习传统人物画的重要步骤和基本功。本文拟对线描人物的形式美进行探讨,寻求其艺术规律。 美学是以哲学的认识论为依据,以方法论为指导。我国的传统艺术中,包括绘画均以传统哲学的“朴素辨证法” 为指导。如“一阴一阳谓之道”指出统一物由两个对立面组成,所谓“有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾,音声相随”即 相似文献
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黄梅戏生存状态分析及应对之策 总被引：2，自引：0，他引：2
针对黄梅戏每况愈下的生存状况,分析黄梅戏日见衰微的原因．在此基础上,系统提出了传承、振兴、发展黄梅戏的观点：牢固树立黄梅戏文化生态系统的大黄梅理念,以“黄梅戏教育教学”为基础,以“黄梅戏研究”为动力,以“黄梅戏文化产业”为平台,构建黄梅戏产学研一体化传承模式。 相似文献
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朱敏 《长春教育学院学报》2011,(12):60-61
中国古代画论中的“身体描写”与现代“身体-现象学”、“默识学”、结构主义符号学等话语理论比较中,特别对现代创意绘画进行对话式解读和阐释。而主观的思维方式往往是创意绘画形式的主体,制约着绘画创作的自由发挥和形式探究。创意绘画将心灵意象及身体维度作为视觉艺术的绘画的第一形式要素,以抽象造型为主要形式而自由创作。 相似文献
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张继华 《济宁师范专科学校学报》2009,30(4):90-92
“境界说”是中国古典美学的核心范畴。境界分为物境、意境、情境三种。在山水画发展进程中,不同的历史时期,对三种境界的偏重不同,从重物境一意境一情境是一个动态流程。当今社会是重“情境”的时期,当代山水画家为表现“情境”在“图式”方面做出了很多有意义的尝试,并取得了一些新的突破,扩展了山水画的审美领域,彰显出画家自我情境及绘画风格。 相似文献
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高昂星 《天水师范学院学报》2006,26(4):126-128
从中国山水画的发展轨迹来看,“个性化”的笔墨固然是山水画真正的血肉和灵魂,但其“程式化”的绘画语言成为了构造山水画艺术形象不可或缺的“骨架”。如果没有这个“骨架,”其“个性化”的笔墨也就失去了支撑它的身躯,因此我们应该肯定“程式化”的艺术原则在中国古代山水画中存在的价值和美学意义。中国山水画的“程式化”亦会随着时代的进步而进步,随着绘画艺术的创新而创新。 相似文献
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陈淑奇 《广州体育学院学报》2011,31(4)
影响中国足球竞技与足球事业发展水平的因素众多.但在众多的原因中,人们往往忽视了中国足球发展还缺乏一种文化支撑力.生命道德精神作为人类发展的一种文化驱动力,可以成为中国足球蜕变发展的一剂文化“良药”.中国足球事业整体上存在文化精神的空场,表现为足球管理者群体、球员群体和球迷群体身上的生命道德精神“缺位”现象.管理者群体在理念上要向“生命道德性”转变、管理方式上向“生命关怀式”转变;球员群体要加强生命道德文化的知识学习、自身技能训练与道德素质训练需结合起来;球迷群体的文化“补位”需要通过媒体营造一种生命文化氛围、需要通过球迷领袖引导球迷文明素质的形成. 相似文献
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山水画是中国人心理情绪最为可靠的归宿,具有代表中国文化类型之图式的意义;中国绘画的审美类型属于优美,绘画所显示的是一种心理图形;山水画与中国人以虚对虚,以寻求感性活动的无限与自由的特点相对应而成为艺术理想. 相似文献
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郭英德 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,34(1):90-95
以《尚书》与《诗经》文体分类的生成过程为例考察中国古代文体分类的一种生成方式 ,即由行为方式向文本方式的变迁。中国古代文体分类的原初形态无疑是以不同的“言说”方式作为分类标准的 ;当一种“言说”方式被人们约定俗成地确认为某一“类名”以后 ,与这种“言说”方式相对应的文辞方式就形成具有特定文体形态特征的文本方式 ;于是人们将文本方式相类似的篇章类聚到共同的“类名”之中 ,“以类相从”地区分不同类型的文体 ,从而形成一定的文体序列。经由行为方式向文本方式的变迁 ,文体分类的社会性特征深深地蕴藏于文体的文本方式之中 ,并由文体独特的行为方式及其社会功能得以彰显。 相似文献
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徐步 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》2001,30(2):104-107
20世纪是中西绘画“碰撞”最为激烈的时代。面对西洋绘画的挑战,“中国画向何处去”成了首当其冲的问题,是融合中西,另辟蹊径?还是全盘西化,脱胎换骨?或是固守传统,借古开今?人们不仅在实践中作了不同的抉择,在理论上也争论不休,几乎贯穿整个20世纪。 相似文献